[2000-12-17] 舞過界舞出新經驗

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　曹誠淵編劇及服裝設計的《逍遙遊》，舞蹈動作詩意化。

周凡夫

　《舞過界》是香港演藝學院舞蹈學院今年的壓軸節目，亦是舞蹈學院首次移師到葵青及澳門的演出，這未知是否因為香港演藝學院最大的表演場館歌劇院，在這兩個多月來都已外租予「英皇」演出大型話劇《煙雨紅船》，也就只得在學院外另外租用場地來演出了。

　但無論原因何在，《舞過界》此一製作今次於十二月初在葵青劇院演出三場後，隨即移師到澳門文化中心演出兩場，這不僅能達到舞蹈學院院長施素心（SUSAN STREET）在場刊中所言：「使更多港澳觀眾能欣賞到舞蹈學生的高水平舞技。」但更重要的是，讓參與製作和演出的學生，能夠在新的場地，面對新的觀眾，獲得一次難得的新的經驗。

兩個芭蕾作品各有特色

　《舞過界》包括有七個舞蹈作品，開始和結束均是芭蕾舞系學生演出的節目，香港芭蕾舞團藝術總監謝傑斐編排的芭蕾探戈，甫開場便能將觀眾情緒刺激起來，結合著芭蕾語彙，以阿根廷探戈音樂大師皮亞蘇拉（A•PIAZZOLLA）五段音樂編成的芭蕾探戈，在四對男女舞者各具特點的舞姿下，令人看得賞心悅目，幽默、輕鬆、機靈、歡愉之外，更展現出舞者頗強的爆發力。

　至於作為壓軸演出的舞作，芭蕾舞系主任高家霖（GRAEME COLLINS)的新作品《FLAME》，FLAME一詞的三個含義是「火焰、愛人、熱情」，舞蹈的設計不在於舞蹈動作表面的戲劇性效果，而在於其中的張力，對演出者有很高難度的要求，十多位男女舞蹈者，要求發揮「對比而不同的元素連成莫明的張力」，那種張力感覺，便顯然並不足夠。

中國舞簡短

現代舞最長

　中國舞系學生演出的兩個作品，都是較為簡短，五至十分鐘的小品。上半場由陶春編舞的《小伙、四弦、馬櫻花》，服飾、配樂，均充滿彝族色彩，三位男舞者的舞蹈動作，則不拘一格，演來風趣、幽默、活力、歡愉；下半場是孫穎根據自己的音樂作品所編的古典舞《踏歌》，十七位舞者的群舞，配樂的歌唱、舞蹈的服飾、舞台的垂柳，都具十足的傳統味道，舞蹈演出完整度很高，惟未見有突破。

　現代舞系學生演出的三個現代作品，篇幅最長，份量最重，可說是今次演出的重點，但這三個現代舞作品，一如其他四個舞作，場刊中只列出有關人員的姓名，全無片言隻字介紹，由於現代舞的表達手法、方式、內容，對一般觀眾來說，都有疏離感和抗拒感，當晚三個舞作，在全無文字引介下，大部分觀眾會感到難明，對舞台上展現的只會感到是一片曖昧，難以產生共鳴而有沉悶感，這是不難意料得到的。

《逍遙遊》融入中國元素

　上半場壓軸節目《逍遙遊》，是一個演出時間超過半小時，由曹誠淵編排深獲好評的舊作。服裝的簡樸設計，舞蹈動作的詩意化，甚至黃添強所寫的變化豐富的音樂，中文書法文字的由簡至繁的投影設計，都融入了中國元素。學院高級講師溫玉均的新作《荒言城市》，採用了萊爾（STEVE REICH)充滿「微模」風格，不斷在重複中作輕微變化的音樂，由十一位舞者以靜如處子、動若脫兔、剛柔並濟的方式，描劃出充滿現代城市感的，帶有諷刺味的舞台景象。

　由九位男女舞者演出的《INTERIOR》，是澳洲客席編舞家包卓柏（CSABA BUDAY)的作品，這個長近二十分鐘的舞作，帶有一定的戲劇性情節，但舞作中的人物關係，具體情節的內容，便一如標題《INTERIOR》般曖昧了。

舞者全情投入表情豐富

　就《舞過界》的整體表現來說，雖然只是學院的製作，但卻具有很高的專業質素，仍然在攻讀的學生有此表現，實在難得；雖然在動作的爆發力方面仍稍弱，但合作整齊性不錯，且大部分舞者的身體條件亦不弱，最難能可貴的是，各舞者均能全情投入舞中人的情緒，各人面部都能展現出豐富的表情變化，散發出不弱的藝術感染力，好些在舞台上木口木面的專業者，在這方面便應好好地學習，期待這群舞壇新力軍，日後能為香港舞壇帶來新風氣。