[2001-02-03] 戲人戲語：鼓吹「戲劇商業化」
•朱 克•
我看了《麗花皇宮》之後，走在理工大學的走廊上，夾在一大群觀眾中，大家一面走著，一面斷斷續續的談論著，一個說：
「凉歌真好聽……」另一個接著說：
「真係聽出耳油呀！……」另一個又接上去：
「呇a重保持咁靚剗聲音，真係不楞Y名歌星……」
再走一段路，有幾位似是知識分子型的觀眾在低聲議論：
「歌是好聽的，但有點不像個戲……」另一位接著問：「那像個什麼？」
「好像一個Show。」一位女士接著說。
「管她像個什麼，好聽就夠啦……」
觀眾們這些感受，也使我想起一個戲劇的商業化問題。
「戲劇商業化」完全沒有一點貶意，在商業社會裏，不商業化可以生存嗎？除非政府或當地的團體拿出一筆可觀的經費來，否則只能業餘性地玩玩而已。
就美國「百老匯」來說，這條路也非常艱巨的，據說要在「百老匯」上演一個戲，先要有個好噱頭——好的「賣點」（即是賣錢的元素），製作者把這個賣錢的元素找編劇寫成劇本，再去找投資人，有了劇本及資金之後，才可以去找導演和演員……眼光準確的可以連演一兩年，賺得盤滿㚱滿，也有不少是血本無歸，冷落收場的。
我是鼓吹戲劇商業化的，也從事過商業化的活動。一九七三年前TVB旗下的華聲娛樂公司，投資在一個話劇《七十二家房客》上，這個戲本來是業餘性的演出，他們看好了這個戲的演出和所用的演員，大部分是當時的電視藝員，如黃淑儀、石修、宗燦枝……由當時TVB的副總經理直接領導，再加上商業性的宣傳，以利舞台為基地，斷斷續續的上演了一百二、三十場，還到澳門及星、馬等地演過二十多場，觀眾人數高達十餘萬，這是香港話劇商業化的最高潮，當年賣票的情況也是奇跡的，利舞台旁邊的行人道上，總是排滿了人龍，一個星期的門票，三個小時就賣完了。
可惜後繼無力，一年後劇團就結束了。
近年香港也有人從事戲劇商業化的演出，如《劍雪浮生》、《蝴蝶春情》、《煙雨紅船》和這個《麗花皇宮》……每個戲都有宅的賣點，所以都能演上一百幾十場。
我看了「麗」劇，我可沒有感到像戲還是像Show，我只覺得製作者是聰明的，他能看準了這群「聲色藝全的頂尖歌手」在歌壇上有深厚的實力，有大量的觀眾，而且能拉攏他（她）們一起演出。
最感動我的不是歌，也不是戲，而是這幾位早已成名的歌者，在舞台上熱情地獻出他（她）們的真誠，他們熱愛著的事業和觀眾，我為他（她）們鼓掌！
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