[2003-01-21] 如何發展創意工業？

■霍震霆　立法會議員

　行政長官在連任後的首份施政報告中強調要推動創意工業，結合文化藝術創意和商品生產，為香港經濟注入新元素；並致力建設珠三角地區文藝合作網絡，為兩地文化交流、發展創意工業開拓空間。

　創意工業屬於高增值、高生產、高就業的產業，基本是將文化、新概念和知識等元素，經過消化整合，轉化為具經濟價值的意念或商品，再配以現代化的市場營銷手段，使其發展成為可以獲取經濟效益的產業。

創意工業 基礎卓越

　香港承襲中國五千多年的文化，亦因應歷史關係，深受西方文化感染，形成別樹一幟的文化格局，給創作者提供大量的靈感來源；另一方面，本港資訊流通程度極高，可輕易掌握最新的知識和資訊，更為發展創意工業提供卓越的基礎。

　事實上，創意工業並非新鮮事物，本港不但具備長遠的發展歷史，更曾在多個範疇上獨領風騷，例如電影電視、表演藝術、出版、廣告、設計等都曾是亞洲區內的龍頭。只是受制於政府短視政策、社會忽視和教育制度的僵化，令致港人的創意日漸萎縮，連帶令創意工業現時竟要像「發現新大陸」般重新推廣啟動。

　創意並非憑空而來的，必須是來自生活、不斷創新、不斷嘗試才能培養出來，而其決定前提則是培育創意人才和提升全民的文化素質，成立視覺藝術學院固然是其中一個方法，但普及藝術教育、提倡精緻文化，以及將文化活動大眾化，才是最能有效啟發學生創意思維的方法。如果香港的教育仍然停留在學術主導，學校和家長仍然以學科成績為重，體藝文化繼續是「可有可無」，則創意始終會是一個永難實現的美夢。

保護知識產權

　當然，要提高整體社會的文化素質，並非三朝兩夕便可見效；所以若要求創意工業能盡快實現經濟效益，便需由政府牽頭，帶動工商業界進行有效的創意革命。在這方面，工商界需要有的，是敢於放棄既有利益，把公司轉營或加入創意工業元素的勇氣和長遠目光，並果斷地在公司仍有競爭力的時候投身創意工業，避免隨著舊式增值產業慢慢「老化」而被淘汰。

　至於政府方面，則要透過實施政策，完善營商環境及向業界提供協助，並須保護知識產權和鼓勵創新創作，這是政府的必然責任。英國政府在八十年代倡議創意工業之時，便曾制訂肩負推動文化使命的中央文化政策，積極鼓勵投資者投資新興文化及與藝術有關的產業、文化旅遊、國際藝術交流等；並且在各大城市發展地方性的文化政策，以經濟產業和文化教育這「雙管齊下」手段，去提升整體社會的文化程度。

普及化與產業化

　業界一直支持香港發展創意工業，對政府在推動創意工業發展方面期盼甚殷。必須指出，創意工業其實是包含兩個部分：第一是透過創意為產業增值，需要依靠提升社會整體文化素質去實現；第二是發展具創意的工業，則是將體育文化藝術事業產業化。可惜，在政府過往長期政策失誤下，絕大部分的體育文化藝術資源都由政府統一分配，而民間團體在申請政府資助和商業贊助方面掣肘重重，在既缺資金、又欠設施，甚至連會所場館也沒有的情況下，只能在業餘水平浮沉。最近政府計劃與內地合作推動傳統粵劇發展，並申請註冊為世界文化遺產，但諷刺的是，香港卻連最後一個私營的粵劇表演場地也將結業。如果體育文化藝術活動無法民間普及化、有關事業無法產業化、有關從業員的職業前途得不到保障，試問社會整體文化水平如何提升？創意工業的創意基礎何在？