[2003-07-15] 粵劇的蛻變：粵劇未成體系

　粵劇在百多年來不斷變化，至今仍不像京劇和崑曲，已形成一套自我的表現體系。

　清末，革命志士成立「志士班」，採用粵劇形式來演唱改良新戲，宣傳革命思想。他們創作大量反映當時社會生活題材的時裝戲，劇本以話劇分幕分場的形式撰寫，採用軟景佈置舞台，用廣州方言唱曲。由於他們的演出受歡迎，粵劇從業員爭相仿效。可以說，在革命思潮的影響下，粵劇藝術也進行了變革，特別是語言的變革，為粵劇朝向地方化、大眾化、時代化開闢了通衢大道。

民初人才鼎盛

　民初，著名小生朱次伯改用平喉唱曲，取代了真假嗓結合的小生嗓，奠定粵劇男女角色採用平喉、子喉、大喉三種不同唱腔的基礎。當時人才鼎盛，名角輩出，是粵劇最盛行的年代。二十年代，廣東鄉鎮，治安不寧，大老倌對下鄉演出，視為畏途，多要求在廣州、香港、澳門三個大城市演出，於是省港班應運而生。

借鑑話劇電影技巧

　城市娛樂事業迅速發展，大戲院日益增多，戲院便成為戲班演出的場地。粵劇在戲院演出，象徵著它踏進劇場的第一步。相對於鄉鎮的觀眾，城市人要求又是另一種層次的東西，市場的改變，粵劇從業員破舊立新，以吸引觀眾購票入場。粵劇開始使用西方樂器，演員從話劇中、電影中吸收表演技術，更接受京劇的表演程式和武打，逐漸排斥古老的表演手段。

六柱制取代十行當

　唱腔方面，尚保全粵曲的面貌，不斷改進梆黃的表達能力，但開始引入小曲。在服裝上，已用膠片增加華麗，佈景亦採用實景，同時，使用改編自外國的劇本，於是令觀眾耳目一新。為節省支出，盡用演員，在行當由「六柱制」取代十大行當。這個時期，最具代表性的人物是薛覺先和馬師曾。從三十年代初到四十年代初的十年間，薛覺先的「覺先聲」班以廣州為基地，馬師曾的「太平劇團」以香港為大本營，展開激烈的競爭，這就是粵劇史上著名的「薛馬爭雄」。（上）

葉世雄