[2003-11-18] 戲曲視窗：京化粵劇應避免

葉世雄

　粵劇界近年有一股追尋粵劇傳統的風氣，目的是避免粵劇過分「京劇化」，於是，把一些新編「傳統粵劇」、「南派粵劇」和「江湖十八本」搬上舞台，讓觀眾有機會觀賞珍貴的粵劇遺產。我絕對贊成要把傳統粵劇文化好好保存下來，但不相信一些絕跡舞台的劇目能夠成為「排清京崑」的寶藥，可以把「粵劇本姓粵」的貞節牌坊再次張燈結綵掛在「八和會館」門前。這些古老劇目前面加上「新編」二字，觀眾大概應該心中有數，若非「仿古貨」，便是「形神不備」的「贗品」，加上今天懂古老排場和唱腔而又能演的老倌不出十個指頭，試問怎可能把「珍本」復活呢？

學習北派幾十年

　粵劇自三十年代起已引入京劇的元素，如薛派創始人薛覺先就把北派和京鑼鼓引進粵劇，自此以後，學習粵劇的人練靶子功，多習北派，例如林家聲就曾跟隨多位北派師傅練功，反而沒有正式學習過南派功架，他的南派功架全是在演出時從前輩身上吸取的。五十年代，花旦練基功、身段，鮮有不是由京劇老師指導，另外，身段也借鏡越劇，尤其是水袖的運用，可見善變是粵劇的特點，它很能吸取其他劇種的長處，最重要是演員能否「消化」。聲哥的方法是看戲時不作筆記，專心觀賞台上演員的動作，記著其形神、細處，吸收動作的神髓。

需先整理基本功

　粵劇要溯祖歸宗，只是「假、大、空」的想法，試問一個演員由開始已經練習京派動作、身段，上到舞台，卻要表演南派功架，就像一個學西洋劍的美女，拿了一把中國寶劍，也無法耍出一套「玉女劍法」。所以，倡導保存「南派功架」，必先整理出一套基本功，讓學藝者有所依循，同時還要把南派粵劇的身段、功架和排場記錄下來，並在舞台實踐一下，看看是否值得把它重現舞台。