[2003-12-09] 戲曲視窗：粵劇寒風何時減退

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粵劇新一代劉惠鳴。

　由三十年至八十年代，香港粵劇經歷六十年的市場衝擊，大體上仍能保持粵劇的傳統格局，但面貌不免有所改變。我喜歡用「四化」來概括它的改變，就是「演出京劇化」」（指台步、身段以京戲為師）、「音樂小曲化」（指小曲已與梆黃分庭抗禮，撰曲人亦經常為梆黃標上旋律）、劇本「古典化」（指劇本多取材自元劇和明、清傳奇）、佈景「立體化」（指師尚話劇，遠離傳統抽象舞台）。

「四化」滿足城市人

　效果上，「四化」使粵劇的演出，從唱做唸打到舞台裝置，更具官能上的美感，更能滿足「城市人」的要求。九十年代的香港粵劇發展，以金融風暴作分水嶺。金融風暴前，秉承八十年代的氣勢，粵韻絃歌夜夜遍香江；金融風暴後，業餘劇團演出減少，職業班則出現觀眾入座率下降的危機。

　九十年代初，粵劇的興盛使業界對粵劇的未來充滿憧憬。舉例說，一九九二年，香港有二十多個劇團演出；一九九四年十一、十二兩個月，有五十台戲演出，還沒包括大大小小的粵劇演唱會。傳聞當時名媛閨秀邀請大老倌在演唱會合作演出，一支曲的酬金為一萬元，較大老倌演大戲的收入還高。

業餘劇團旺極一時

　親身參與是九十年代的粵劇和粵曲愛好者的特色，因此業餘粵劇團相繼成立。它們在「市政局」、「區域市政局」和「藝發局」的支持下，經常往各社區會堂、球場、公園等地方演出。當時業餘粵劇團之多，從「社區粵劇巡禮」可略知一二，最旺場的一年，上香港電台第五台「戲曲天地」接受訪問的演出劇團竟超過二十隊，六、七十人在錄音室出出入入，把我這個主持弄得眼花繚亂。可喜是這批年輕人，個別如裴駿軒、劉惠鳴等也能更上一層樓，成為專業演員。

業餘玩家擔頭架

　根據不完全的統計，九十年代初，學習粵劇的青年有五千多人。既然有眾多的年輕人要學習粵劇，粵劇學校自然應運而生。教師和樂師的供應緊張，於是出現京劇演員教授粵劇、業餘玩家擔任頭架的奇景。為把握這個良機，把香港粵劇推向新里程，演藝界和文化界滿肚密圈。

　九五、九六年左右，黎鍵先生跟我說，他們有幾個和粵劇有關的計劃，包括演藝學院籌辦戲曲系、學校推廣粵劇、引進不同界別的專才參與粵劇的製作、成立「粵劇之家」等，希望借助我的製作經驗，籌辦學校推廣粵劇活動。黎先生所說的各項計劃後來都相繼實現，實踐把粵劇從舞台帶到學校、帶入社區的理念。

市場萎縮檔期日減

　但九七「金融風暴」為粵劇界帶來不明朗的因素。名媛閨秀的財富收縮，支持粵劇的興致和熱情減退；粵劇發燒友面臨減薪、失業的威脅，不得不削減消遣的開支和時間，於整個粵劇市場慢慢地萎縮，職業班的檔期一日比一日減少，業餘粵劇團的數目也寥寥可數。到職業粵劇團的演出基地「新光戲院」傳出業主有意拆卸改建，業界或許也感受到寒風凜冽，不知這個冬天會逗留多久！？

葉世雄