[2003-12-16] 戲曲視窗：內地劇團七模式應挑戰

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紅線女是內地粵劇界最具影響力的人物。

．葉世雄．

　五十年代，廣東粵劇第一次在政府的領導下進行改革。當時，成立國營劇團、設立粵劇學校和研究機構，使粵劇在有組織和有支援的情況下迅速發展起來。「文化大革命」把傳統戲曲藝術定性為「封、資、修」，全盤否定。

　十年浩劫，廣東戲曲的豐富遺產，可以用「所剩無幾」來形容，但「文化大革命」期間流行的「樣板戲」，對戲曲也有一定的影響。因為要否定傳統，所以只能演指定的幾齣「現代戲」；為了顯示「樣板戲」的優點，大量人力、物力投放入製作，其中就在現代戲如何運用傳統表演程式的課題，做了很多研究，加速了「現代粵劇」的發展。

新玩意搶走觀眾

　八十年代，當香港粵劇開始復甦之際，內地戲曲專家卻提出「戲曲面臨生死存亡」的警告。客觀的因素是五花八門的娛樂新玩意搶去戲曲的觀眾，主觀的原因是「有些藝術成分落後於時代和觀眾的要求」。從經濟學來看，就是與市場脫節。為了應付市場的轉變，領導單位提出粵劇在保持劇種特色的同時，要超越自我，豐富和提高表現能力；另外，要改變管理機制，打破「鐵飯碗」思想。

企業贊助

　九十年代初，我在香港電台第五台主持戲曲節目，常常從內地粵劇工作者口中得知改革的一鱗半爪，但對整體的情況，還是最近讀賴伯疆著的《廣東戲曲簡史》，才獲得較完整的概念。賴先生把劇團體制改革的方式和做法，歸納成為七種模式：第一是「劇團與企業聯姻」。劇團和企業雙方簽訂合同，企業每年向劇團提供贊助，劇團須宣傳企業或它的產品。例如：「廣州粵劇團」就先後曾以「廣州粵劇團新時代劇團」、「健力寶粵劇團」、「廣州何濟公粵劇團」等名稱演出。

明星掛帥

　第二是「院、團兩級管理」。本來由廣東粵劇院院部統管統包的人、財、物，改為院、團兩級管理，劇團獲分配較大的自主權，並推行「按勞分配、多勞多得」的獎金制。第三是「劇團團長任期目標責任制」。由團長負責劇團的經營，實現多勞多得，獎勤罰懶。好像「肇慶粵劇團」、「佛山粵劇團」就是實行明星領銜責任制，由著名演員曾慧、彭熾權領團。

民辦湧現

　第四是「私人承辦劇團」。著名演員盧秋萍、王凡石於一九九三年承辦「花城粵劇團」，名編劇家秦中英組建私營性質的「南英粵劇團」，以商業演出為主，屬時聚時散的演出組織，運作近似香港的粵劇團。其餘三種「集體所有制劇團」、「股份制劇團」、「民辦劇團」，都是自籌資金，自負盈虧，運作和管理介乎第三和第四之間。

　上述七種模式的最終目標，毫無疑問，就是把劇團變得有市場價值，自行創富，再不需政府的補貼。換句話說，廣東粵劇要再踏荊途，像三十年代的前輩，為開拓市場而奮鬥；猶幸，廣東農村仍有不少喜愛粵劇的觀眾，因而為內地粵劇團提供遼闊的生存空間。同時，中國領導層中，不乏戲曲「發燒友」，例如最近全國政協前主席李瑞環就親自構思、策劃和組織製作《中國京劇音像集萃》數碼光碟。相信有他們的關懷，內地戲曲不會一落千丈。