[2004-04-20] 戲曲視窗：流行的鏡框舞台

葉世雄

　上期提及二十年代初「省港班」進入戲院演出，是粵劇移植到西方鏡框式舞台之始。

　今天大家坐在香港文化中心劇院或新光戲院看粵劇，有沒有留意舞台原來是在鏡框內呢？觀眾坐在舞台的正前方，鏡框口裝上前幕，可以遮掩或展示舞台。

透視繪畫帶進劇場

　首座鏡框式舞台在意大利的巴馬（Pama）出現，是一六一八年或者一六一九年建成的「凡尼斯劇場」（Farnese Theatre）。這種劇場是把透視繪畫方法帶進劇場，舞台移到正式舞台鏡框後面，並在舞台上裝置可以變換的繪畫形式佈景，並使用前幕把觀眾席和表演區分隔。雖然舞台形式不斷革新，但鏡框式劇場目前仍然是最流行的一種。

　究竟不同形式的劇場與戲劇表演有甚麼關係呢？

劇場氣氛影響演出

　演員、劇本、劇場、觀眾是完成戲劇演出的四大要素。劇場，或泛稱演劇場所，由演員表演區和觀眾欣賞區組成基本空間，連繫著演員和觀眾。演戲空間的形式，制定了演員和觀眾聯繫的模式，演員和觀眾的聯繫方式構成劇場氣氛，直接關係到戲劇的形式和內容。所以有粵劇紅伶說過，在戲棚演神功戲，他會誇一些、放開一點，在香港文化中心劇院演出，他就收斂一些，做得細膩一點。

比英國更早出現劇場

　　在戲劇發展的歷史上，從流動性的廣場賣藝到固定的劇場演出，無論中、西方，都成為戲劇飛躍發展的里程碑。以英國為例，它的戲劇起步較遲，直至十六世紀，得英女皇伊利莎伯一世的支持，才發展起來。當時出現了「公共劇院」，四周由三層有屋頂的樓廊（gallery）圍著，中間是無頂的空地，一個高出地面四至五英尺的平台從空地的一端向中心伸展，這個大平台便是主要表演地區。

　伊利莎伯一世時代即是我國明代晚年，英國當時除出現了「公共劇院」，還產生了偉大的劇作家莎士比亞，所以「公共劇院」通稱做「莎氏劇場」。這種形式的劇場和宋、元時期的「勾欄」相近，但時間上卻遲了四、五百年。宋、元間，我國戲劇進人黃金期，和勾欄的出現有很大的關係。

　在西方的戲劇史上，固定劇場的出現，甚至後來的室內鏡框式劇院，帶來了佈景的運用、燈光的使用、音響設備的採用，當這一切普遍起來，對戲劇的藝術形式、演員表演、觀眾審美品味等方面，造成潛移默化的影響。