[2005-10-04] 戲曲視窗：伴奏、拍和與混音樂隊
．葉世雄．
記不起是回歸前哪一次的粵曲演唱會，正在綵排之際，內地演出團體的負責人走到我面前，說：「葉先生，你們香港是七比三，內地是六比四。」甚麼七三、六四，我當時可摸不著頭腦，後來聽他解釋，才知是人聲和音樂的比例，於是，我表現得充分理解地回答：「明白了，你們團員出場，我們會把音樂放大的。」其實，七三、六四這樣概念化的混音方程式，從來沒有在我的腦海出現過，也不知怎樣弄出來，只好跟音響控制員轉述那位負責人的要求。
過了一段時間，開始看一些介紹內地粵劇改革的文章，才真正明白那位負責人提的六四、七三，原來牽涉到粵劇樂隊「官銜樂團化」的大問題。
傳統的粵劇和粵曲，用「拍和」來形容樂隊和唱者的關係，因為粵劇樂隊傳統伴奏手法以「追腔」為主，唱者先唱，頭架隨著拉出相同或相近的旋律，其他樂隊成員可以與頭架同一時間演奏，也可以遲一點才加入，所以「追腔」又可稱為「隨奏」、「追奏」。演唱者和頭架一唱一「拍」，其他樂器隨而「和」著主奏樂器的旋律加入伴奏行列，結合成「拍和」一詞，非常貼切和傳神。
改變傳統 音樂伴奏
四九年以後，內地粵劇工作者對粵劇音樂和樂隊進行革新工作。五十年代後期，在《春香傳》、《劉胡蘭》等粵劇，開始嘗試在原有的「補」、「引」、「搭」、「齊」、「隨」等傳統伴奏技巧的基礎上，用多聲部和聲的配器方式為粵劇編寫伴奏音樂。到了創作粵劇《沙家嫓》、《紅色娘子軍》等劇目，粵劇音樂工作者進一步使用複調、對位，甚至主調和複調相結合的西洋配器法，使粵劇的伴奏音樂「音型化」，或我們口頭常說的「交響樂化」。
由於運用多聲部和聲的配器手法，樂隊就有必要增加中、低音樂器，於是有「混合樂隊」的出現，樂手人數可多達四、五十人。其實，單是和聲的出現，已大大改變樂隊和唱者的關係。簡單地說，和聲指高、中、低樂器在相同的時間演奏出和諧的音符，因此，不同的樂器無論時值、拍子和演奏速度都要「依譜辦事」，這既有別於傳統充滿自由主義色彩的拍和，也使唱者和樂隊的音量比例出現變化。
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