[2005-10-11] 電影配樂的衝擊 放大圖片
文：奇 雲
日本新晉導演中拍攝喜劇手法鬼馬抵死的矢口史靖，最近在港上映的新作《喇叭書院》（Swing girls），可以說是前作《五個撲水的少年》（Water boys）的第二部曲，同樣的勵志電影類型，套入輕鬆惹笑的故事編排。
《喇叭書院》一片用爵士樂作主題，而爵士樂所指涉的是一種男性化的身份。縱然在片中眾女生選擇組織Big Band Jazz樂隊，看似是一個偶然下的結果，但其實際呈現的就是對爵士樂的性別身份的重構，就正如《五個撲水的少年》中以韻律泳作主題有同樣的衝擊。
《喇叭書院》中最具喜劇效果的一幕，要數眾人在山上被野豬狂追的一幕，鏡頭以定格處理的手法，由60年代Louis Armstrong的《What a Wonderful World》磁性的歌聲將畫面串連。其實，在《五個撲水的少年》中，五個男生首次演出中狼狽的景況已經初見差不多的拼貼處理手法。
從歌詞上的表義，對畫面中狼狽的景況充滿了反諷的意味。而鏡頭的運用延長觀眾對有關情景的觀看，觸動觀眾對窺看別人的慾望。亦作為對故事發展的暗示，縱然此刻景況是狼狽非常，但最後也許會有出乎意料的結果。
與影像的關係
這樣電影文本的結構是建立於現今熟習媒體語言的觀眾，電影音樂如果再只是陳腔濫調（Clich繧^的情緒的指示已經不一定奏效，觀眾尋求的是一種不斷更新的經驗。但並不代表這是對舊有經驗的完全移除，只是在熟悉之中尋找不熟悉的複雜慾望。
在熟悉的青春勵志電影類型中，《What a Wonderful World》正好為狼狽的晝面注入意想不到的效果與張力，就如其對性別的反定型一樣，為觀眾帶來一種意料之外的衝擊體驗。
同一首歌，於1987年羅賓威廉斯（Robin Williams）主演的戰爭喜劇《早安越南》（Good Morning Vietnam）中，同樣用上該節奏來凝固畫面，但其讓觀眾關注的是另外的主旨、指涉的是另一種意義。一方面歌曲類型跟全片所用的分別，可以說是代表羅賓威廉斯在片中心態的轉變。而當中串連有關戰爭與平民的描寫的鏡頭，對平民家園的空襲、越共分子的處決、一群越南青年人上街抗議而被警察推倒在地上……一方面歌曲是直接對影片設定於上世紀60年代的註腳*，但在同樣的歌曲下，同樣對時間的膠著凝固，但讓人產生不同的情緒與經驗。
根據結構主義，電影音樂是電影文本的一部分，電影音樂為我們解讀電影提供重要的線索，幫助我們將分割的晝面連成一線。但音樂不單是從屬於電影畫面，他們與影像產生的關係，可以為觀眾帶來不同的媒體經驗，與此同時當我們聽一首音樂時又會因本身已有的經驗而產生不同意義。
《喇叭書院》與《五個撲水的少年》兩片的勵志與搞笑背後都同時被「LOVE」一詞牽引著，由《五個撲水的少年》中以有「LOVE」字的泳褲作結，對應《喇叭書院》中以Nat King Cole的一首《L-O-V-E》作結。但導演對性別身份的反定型要建構的應該是一種超越固定身份的愛，回頭再細閱《What a Wonderful World》的歌詞所建構的意義，正好為片中「愛」的主題率先拓闊了視野。
* Louis Armstrong的《What a Wonderful World》雖然是60年代的出品，但實際是於1967年出版，而《早安越南》所設定的年份是1965年。
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