[2005-11-08] 戲曲視窗：粵曲配器影響深遠

．葉世雄．

　不知道大家購買內地出版的粵曲唱片時，有沒有留意歌詞紙會列出唱腔設計和配器的兩項工作負責人姓名。唱腔設計不算是新鮮事物，很多名伶和唱家的唱腔都是由教唱師傅或頭架師傅因應唱者的聲線特點而度出來，只是不會一字一句地寫譜，當然也沒有唱腔設計這個職銜。至於配器，我不知道古代中國音樂有沒有類似的工種或技巧，但粵劇和粵曲就肯定在五十年代才出現。

　今天說的配器法，是指來自西洋古典音樂的一種寫作管弦樂曲的方法。如上期所說，配器法是要把各種樂器編排成不同組合，通過各種樂器的適當組合，塑造出鮮明的音樂形象，並在音色、音量、力度、織體等方面取得平衡和對比。作曲家或編曲人按旋律、副旋律、和聲、對位、伴奏等不同要素來設計各種組合方案。

　如果聽過管弦樂團的音樂會，會發覺台上只有少量的咪高峰，甚至沒有，因為管弦樂團的高、中、低音部平衡，不必通過調音台調校音量。粵劇樂隊卻屬高、中、低音部不平衡的樂隊，如果要各種樂器在音色、音量、力度、織體等方面取得平衡和對比，就有賴在調音台進行校音。

港不見專業混音人才

　面對一隊有配器的樂隊，我提議音響師先要把各樂器的聲音調校至平衡，然後請樂隊演奏一段有和聲效果的樂段，讓自己能夠判斷出各樂器的音量是否已調校恰當，使高、中、低聲音和諧。大家可想像得到，由於要高、中、低聲部和諧，頭架的音樂自然不能「鶴立雞群」；所以，當音響師把樂聲和人聲混和時，樂隊整體的聲量必須根據和聲的要求調校，經驗告訴我，它的聲量會較傳統拍和大，因為傳統拍和主要突出的頭架和唱者的關係，其它樂器處於較次要地位，因此聲量也略為調低。

　學習管弦樂配器法，先要學將樂團的樂器分組，練習和掌握弦樂隊的寫作，然後加入木管、銅管和打擊樂等樂器。理論上，音響師也必須掌握這方面有基本認識，才能知道音樂效果的要求。可能由於演出者或觀眾覺得沒有這個需要，香港現時並沒有這方面的混音人才出現。因此，大家在會堂或劇院聽到的大多是根據流行音樂模式調校出來的音響效果，特點是低音特強。