[2005-11-29] 戲曲視窗：粵劇舞台佈景的虛與實

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　■阿刨、阿嗲新演的《西樓錯夢》用了不少實景舞台。

．葉世雄．

　最近接連公演的三齣粵劇，竟然巧合地呈現三種不同風格的舞台佈景，使我不期然想到：「究竟哪種佈景符合粵劇的需要呢？」

　楊智深新作《乾坤鏡》，繼承他以前的作品《張羽煮海》、《陰陽判》、《桃花扇》的精神，致力探索粵劇和現代劇場的結合。白雪仙監製的唐滌生作品《西樓錯夢》，融匯舊戲曲模式與新舞台裝置，著重營造半虛半實的效果，樓台佈景像電影鏡頭般移動，無疑是四、五十年代旋轉舞台的「優化版」。葉紹德編劇、梁漢威導演的新編粵劇《銅雀臺》，從仿效西方舞台裝置踏前一步，充滿象徵意義的「符號佈景」和立體佈景相配合，活用燈光變化，佈景半抽象，顯示出強烈的「風格化」。

實景削弱表演特色

　我對舞台設計是外行，只因經常負責製作電台的戶外演出，與佈景設計師交手多了，才略知一二。我認為戲曲舞台的設計與戲劇舞台不同，它應以適合演出為第一位。戲劇演出前，演員有充分的排練，導演指揮演員的動作、走位，因此，佈景可以因應劇情、風格和情調等需要而設計，不必遷就演員的走位問題。但戲曲演員就算有排練，除非更改程式表演的動作，否則設計佈景時，必須仔細考慮會否阻礙演員的演出動作。舉例說，《西樓錯夢》設計了一幢「實景」（多指立體佈景），西樓有樓梯，又有欄杆，演員上、落西樓或在西樓走動，便要依著樓梯和欄杆的設計，無法以虛擬動作代替。如果大家同意「實景」會使演員省減表演動作和程式，長遠而言，自然會使豐富的虛擬動作和抽象的表演程式逐漸簡化或減退，這便大大削弱戲曲的表演特色。

　雖然為了迎合現代觀眾的口味，無論內地或香港，部分演員都嘗試減少甚至棄用傳統程式表演，以加快演出的節奏，結果演出被批評為「歌唱劇」。粵劇進入現代劇場後，「一桌兩椅」的傳統概念當然不可能滿足強烈追求舞台美感的粵劇觀眾。五十年代，內地的粵劇舞台走「國畫化」和「裝飾化」的路子，基本上解決舞台裝置和演員的矛盾；今天可否在這基礎上，運用多媒體，創造出一個以抽象為主、實景為副的舞台呢？