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■狄信湯瑪士
蕭威廉
能征慣戰、曲目新鮮的美國三藩市交響樂團為本屆藝術節奏響了一連三晚的開幕之聲，不過我只聽到了最後一場。該場節目與早先訂票時已經大有差異，原本的「齊格菲」第一幕的音詩「森林低語」和李斯特的樂隊版「魔鬼圓舞曲」已經全部被取消了，改為馬勒未完成的遺作——第十交響曲的一個已完成的第二樂章。從愛樂者的欣賞角度來說，儘管這個樂章再罕聞，儘管馬勒再可嘆，也萬萬抵不上華格納加李斯特這兩位音樂巨人並翼齊飛的壯麗雄奇，就是馬勒在生，他也不會認為這是一個好調動，因為他也無比珍愛華格納的音樂。
音樂會的第一曲是柯普蘭的「管弦樂變奏」，這首作品沒有一句旋律動聽，只有乾巴巴的為變奏而變奏的變奏，十分寒磣。樂團的弦樂因而顯得缺乏光采，小提琴部也略顯粗糙，狄信湯瑪士的指揮縱使活力十足，但於事無補，聽眾對這樣的曲子既不入心，也不入耳，只等它停下。
馬勒的第十交響曲的二樂章是雞肋，它完全顯示出馬勒的創作火花的熄滅和消逝，除了一點第九交響曲的餘燼，裡面沒有任何新的東西，只有死亡倒影的凝固和寧靜。雖然我酷愛馬勒，但這個樂章只有冗長拖沓，是馬勒音樂的瀕死徘徊……頭腦容易發熱的人也許會大讚狄信湯瑪士的演繹，因為他懂得馬勒式的誇張（粆ertreiburg），但是他缺乏細膩和放鬆，從根本上就沒有馬勒天涯流落而淚笑死亡的頓悟之情。
要到下半場，狄信湯瑪士的那股旺盛精力才大派用場。德伏札克的沒有多少深度的第八交響曲，在大發神威的樂團手中響亮遼闊，給這場音樂會帶來了第一陣的驚喜。狄信湯瑪士的演奏是抽象的，失去了一些波希米亞的自然風韻，但他對樂隊的控制是得心應手的，我聽到了許多優美流暢的旋律，十分愜意。而在encore時出現的Roder（柯普蘭的一首傑作）和中樂改編曲《彩雲追月》更是神采徒現，只是有點姍姍來遲。
綜合而言，狄信湯瑪士和樂團的表現是活力盎然，動能充沛的，可惜趨於外向，在作品內涵和風格展現上顯得略為狹隘的美國化，令我的巨大期待，失落了。
反觀十三號晚，兩位華裔歌唱家的「浪漫之夜」卻是一場更為輕鬆愉悅的節目，整個晚上充滿美妙的歌聲和旋律。女高音張立平是該晚最大的亮點，她的聲音細緻飽滿而收放自如，情至韻繞，給人帶來極佳的音樂享受。男高音張建一也很好，只是他為了保證高音的安全，常常有避重就輕的演唱趨向，使音樂內容有所遺失；他的歌聲輕巧有餘，力度和亮度卻不足，但他表情趣致可愛，演唱得十分賣力。指揮張國勇實力雄厚，是俄羅斯大師Rozhdestvensky的衣砵弟子，他對蕭斯塔維奇交響曲的演繹博大精深，已達世界一流水平，可惜香港樂迷尚無緣聽到。
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