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文：黃傑瑜
不難發現，今年年頭不少劇團大吹翻譯及改編劇之風。香港話劇團有《小飛俠》及下月重演的《新傾城之戀2006》，焦媛則有《誘心人》，藝術節亦有《不期而遇的男人》，連中、小型劇團亦有《錦獸豪庭》及《凹凸男女》等。本月，連一向重視文本的編劇，7A班戲劇組藝術總監一休(梁承謙），也來改編日本小說，難道原創劇已死？
記者立即捉住一休細問原委，連同近月大搞編劇計劃的潘惠森，齊來為本地原創劇把脈。
翻譯劇劇本已ready
一休說今次選擇改編日本熱賣小說《博士熱愛的算式》，除了故事吸引外（見另文），亦有實質需要︰「為了劇團的生存，我一年必須推出三個戲。但我又無可能一年寫到三個戲，唯有用一些不用花太多時間、空間的方法。」
用翻譯劇或改編劇就成了一個質素保證的捷徑。「所有劇本都要成長才能成熟，我選擇翻譯劇，是因為他們已經經過這個洗禮，結構嚴謹，人物立體，劇本已經ready。」
究其原因，就是因為編劇需要時間及空間。「要質素好，創作一定要有空間，去體會人生，同自己心靈對話，如果一年寫六個劇本，那一定是行貨。」公務纏身的一休，除了編劇，又要教學，採訪當日，還要為中大聯合書院搞話劇，他也是趁開會前的午餐時間，才可以匆匆的跟記者聊︰「我年尾會為新視野藝術節寫一個有關大企業的故事，我用了一年時間做準備，但這些日子很忙，我也怕寫出來的東西很膚淺。」
舞台編劇的不易為，對於在演藝學院任教電影及舞台編劇的一休來說，感受最深。「如果舞台劇編劇有十個學生計，只得一、兩個合格。讀電影呢？十個中有超過一半是合格的。舞台劇的文本文學性強，換言之，無文字修養，對人生觀察不入微，就好易變成空洞、膚淺。可惜，大家不明白，還以為TVB的那些就是戲劇。」
編劇不獲尊重
編劇一向薪酬偏低，公價兩萬到四萬，但收不足亦不罕見。「八千或五千蚊寫一個劇本呀，點維生？」但最要命的是編劇不獲劇團尊重，除了年前為中英劇團編寫「火鳥」，劣評如潮後，要於網上留言版「搭嗲區」上澄清劇本已被大幅更改一事外，一休還有更切身的感受。
「好像某一次，半年前交了稿，劇團一路無理我，演出前兩個月，才發現有問題。他們就好驚要救個劇本，但卻沒有正常地跟我溝通，於是，最後就變成演員搭嗲創作。」一休稱此情況於行內普遍。
編寫多部原創作品，包括年頭熱賣之作「大汗推拿」的新域劇團藝術總監潘惠森，亦指出香港的舞台編劇處於一個可有可無的位置。「你無演員、無導演、無燈光設計做不成一台戲，但無編劇可以嗎？原來可以喎。」潘記在茶餐廳邊吸著煙邊說。
潘記坦言，這是一個結構性的問題︰「劇團領導人，不懂寫又找不到人寫劇本時，可以點？可以找一個經典翻譯劇，要不然改編小說，也有戲做嘛。」
潘惠森牽頭谷編劇
但潘記不贊成像十多年前的商業電台般，硬性規定只做原創作品︰「應該由社會決定，觀眾想看本土作品時，編劇就重要囉。」所以，潘記認為現階段最重要是讓編劇浮出水面︰「讓多點有才華的人曝光。」
正因如此，潘記就聯同劇場組合，共同發起「劇場裡的臥虎與藏龍計劃」，廣邀22名年青編劇，並安排四名職業演員，透過圍讀，來對劇本進行修定，最後於六、七月由演員排演出來。「一個編劇單打獨鬥，自己去敲門，成功都是一套戲，今次計劃是要令整個劇本創作受到行內行外的注目。」
當然有好野，潘記點會執輸。「我們新域已經決定，有好野，一定拿來於自己的劇季做，劇場組合也是。」但潘記強調最重要的是透過圍讀，讓編劇有機會了解劇場與純文字創作的分別，加強編劇對劇場的sense。
圍讀增強編劇質素
上周一，首位拿出劇本圍讀的張飛帆稱，由演員圍讀，讓他了解到角色的其他可能性。而另一學員鍾靜思，則認為圍讀可解決基本需要︰「看對白是否說得出口，因為我寫對白有時很書面的。」
對於追求原創的潘記，翻譯改編暫時不是他那杯茶。「翻譯劇求其執一件，都執到好野啦，是easy，為製作而製作就會這樣做。但我覺得不應如此。」潘記稱劇團要對自己的定位、創作抱負、本地文化發展等有所自覺。「你作為一個本地劇團，是否永遠靠外國條水喉呢？」
而一休就憂慮原創劇買少見少，最終損失是香港市民。「發展不健康，栽培不到成熟的劇本，市民沒有了屬於自己的東西，失去用自己藝術，去表達本土文化的特色、需要、控訴等等。」
「沒有人天生是天才，要慢慢成長，再勁的好像陳永泉、陳淑儀，也有十幾廿年前，做得渣的時候。」一休說的，無非是大家應對編劇多點包容，多點信心，原創劇才真正有機會落地生根。
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