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今年的康城是個非常複雜的「年份」，先是高水平佳作不少，且各有千秋難分伯仲。從法國導演Rachid Bouchareb的《Natives》、墨西哥導演艾力謝路高沙里斯依拿力圖的《Babel》，到艾慕杜華的《Volver》和雅基郭利斯馬基的《The Lights on the Outskirts》，都可望列入爭奪金棕櫚的行列。其次是爭議片不多，除了蘇菲亞哥普拉的《Marie Antoinette》貶褒兩極外，另一部法國導演般奴杜蒙的《Flandres》也引起評論家和記者們的激辯，此外還有一、兩部引起些不同議論，僅此而已。與往年多片引發爭議的情況相比，今年可謂風平浪靜。
《Babel》題材佔優勢
第三是有望爭奪評委獎和特別獎的「特色」片——即或表現手法奇異、或主題題材明顯與眾不同、或政治「正確」引人注目的影片——也不多，可列入此類的大概也是法國片《Flandres》、Pedro Costa的葡萄牙代表《Youth Marching》等。大致平均的年份自然最難預測，唯一可肯定有些片是不可能有任何希望的，如據說被影評人看好的美國片《Fast Food Nation》，即使評委們「集體發瘋」，王家衛的水準也不至於會下降到如此地步！
當中最有「金棕櫚味」的，記者看好是《Babel》。此片在題材上就佔了優勢，依拿力圖的電影視野是全球化的，而本屆影展站在這個高度看問題的也只有他一個。這齣戲深刻描述在全球化背景下的世界，人與人之間的溝通愈見困難，一方面西方正在「墮落」，另一方面南北方極度的不平等正在加劇，「全球化」不過是全世界踩著西方的旋律「舞蹈」。依拿力圖將世界的表皮一層層精心地剝開來。
法國戰爭片使人反思
另一部法國片《Natives》也是奪獎熱門，影片描述這些非洲兵在法國軍隊中遭遇的不公正待遇，他們為法國而戰，卻不能與法國士兵甚至分享一個蕃茄！以生命為代價，結果卻一無所獲。Bouchareb拍此片沒有玩任何風格，也就是傳統得不能再傳統，因他揭露的事實本身已經令人震驚，誰能想到法國這種叫喊「人權」最響的國家，戰後六十年還是首次以「大眾電影」方式反省自己的殖民歷史，全因戰後這些「下等人」的參戰歷史被政府、媒體攜手一筆抹去。影片深刻之處是，在法國生活的這些殖民地「土著」後裔至今猶被視為「下等人」，但這部對於法國人來說「政治不正確」的電影遭到法國「影評恐怖分子」(康城影展主席Jacobs所言)的一致貶低。
瑪麗皇后非無是處
艾慕杜華極為細膩地描述女人心態的《Volver》，則與王家衛的敏感、善感非常吻合，因此就算沒有金棕櫚想來也會有導演獎。郭利斯馬基的《The Lights on the Outskirts》是部令人心酸的影片，它描述一個老實、本份的小人物在資本主義社會裡的不幸命運，導演沒有偏離他的一貫風格，專注描寫孤獨者的命運。
至於得到法國電影評論家幾乎一致好評，但遭到觀眾噓聲的蘇菲亞哥普拉，也許會因其對法國大革命中被砍了頭的瑪麗皇后極具個人化的詮釋而拿到某個獎，始終女主角姬絲汀登絲還是令人難忘的；而同樣被法國影評人看好而觀眾不愛的法國片《Flandres》，在拍片嚴謹的王家衛眼裡會得到甚麼評價，就令人琢磨了，因此片導演杜蒙喜歡「隨意」，如不用專業演員、沒有拍攝劇本等。
還應該一提的，可能是土耳其導演Nuri Bilge Ceylan的《The Climates》和英國導演堅盧治的《The Wind That Shakes the Barley》，前者自導自演了一部精製的感情片，後者則把愛爾蘭獨立進程中英國人的血腥和人類良知，兩者之間的衝突刻畫得入木三分，男主角也是最佳男演員的有力競爭者。
今年令人失望的，應該是曾捧得金棕櫚大獎的意大利導演南尼摩列提。他的「反貝魯斯科尼」的影片《The Cayman》明顯是部失敗作，儘管在「政治正確性」上博得一片喝彩。■文：鄭若麟
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