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吳碧霞是中國近十年開始走紅的女高音歌手，既以民族小調在全國比賽中獲取一等獎，又以美聲唱法在國際比賽中奪得西班牙畢爾包的第一名和莫斯科柴可夫斯基大賽的第二名，是一個難得一見的「兩棲」高手。她自己在這方面也發表過一篇論文：《試論「魚」與「熊掌」能否「得兼」？》闡述了她的歌唱觀念及方法，雖然學術性不夠清晰，但十分有趣的命題和敢闖敢幹的銳氣令海內外同行所看重，一時傳為佳話。
上個星期六，她與香港中樂團在文化中心舉行的獨唱音樂會，是她2006年個人巡迴演出的最後一站，全場爆滿，可見香港觀眾對這一位「中西合璧的夜鶯」是充滿了期待和好感的。
吳碧霞的形象依然是一具嬌小玲瓏的、極有中國民間色彩的「大頭娃娃」模樣（若可擔當08年奧運吉祥人物王福娃的另一個造形，兼有中西文化融會交集的意義）。
上半場的曲目，她唱的皆為中國作品，以民歌為主，加上趙季平的《洽川之歌》（世界首演）和一首以舜帝二妃做題材的《斑竹淚》。吳碧霞唱的民歌，用聲很精美，但由於是用了話筒（擴音咪）的，在風格上就減少了樸實的質感和感情投入的真切，當然由於文化中心音樂廳的acoustic不足，以及中樂團的澎湃音量而不得不用話筒，音量上效果是不錯的，吳碧霞唱來也比較輕鬆，但藝術水平上還是打了折扣，比較動聽的是港人熟悉的《趕牲口》和新疆民歌《一杯美酒》。
下半場開始閻惠昌與中樂團演奏的《彩雲追月狂想曲》，是根據名曲《彩雲追月》所作的一個變奏mix版，十分有動感活力，中樂團的多種樂器聲部魚貫躍出，色彩變化豐富，樂思確實湧騰。最後的輕聲結束時，我們去到了德彪西的《大海》之前，感受到神奇的音樂之美。
及後的《陽關三疊》和《紅豆詞》，吳碧霞唱來一如上半場的精美而平直，缺少意境和距離感，反而由古箏、古琴、洞簫及鋼片琴的伴奏產生了一些古樸的音樂情調更加引人垂聽。
然而就在此時，音樂會轉入高潮。吳碧霞原來如今更擅長唱西洋歌曲！她一開口唱Gervshovin的「Summer Time」，那股幽怨的blues味道，無可遏止地從她的唱腔中噴薄而出，彷彿是她自出娘胎以來就天天哼鳴的搖籃曲。她的歌聲不再僵硬地精美，而是變得灰濛、鬆軟、深邃而又真切，擴音咪不再是問題，她隨心所欲地唱出了貝絲們在美洲大陸恆久的哀嘆。
接著，是更加精彩的《春之聲圓舞曲》，我相信吳碧霞原本並不諳德語，但是聽她的演唱，在流暢靈動之際，竟然有十足的維也納腔調語韻，真是令我喜不自勝！她的用聲，在此也吐放出一種很fresh的、教人聯想淺綠的春天氣息來臨。這種對音樂風格的掌握能力，其悟性之高，放眼世界歌壇也是第一流的。以奧地利花腔女高音Eva lind為例，吳碧霞的「圓舞曲」演唱與她相比，有著更濃郁的維也納的市井美夢！
之後還有著名的花腔曲《木偶之歌》以及「安哥」的《夜鶯》，吳碧霞同樣展示了精湛的歌藝和嫻熟的風格把握。只是始終是用咪的關係，她的花腔部分有時還是唱得重了，有點拚上去的感覺。最後，她教觀眾用湖北話加入她唱《龍船歌》，引得全場男士躍躍欲試，台上台下一時盡歡。
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