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■擔任有線驕陽電影製作總監的麥當傑，每次拍片都會給新人機會。
八十年代充滿著機會，也是黃金時代的代名詞，連廿一世紀的流行曲也高唱《你是八十年代》。那時候香港電影曾經創造過輝煌時代，給影迷們留下一部部難忘的經典作品，如今眼看著韓國、內地、泰國迎頭直追，亞洲荷里活的鋒芒逐漸失色，電影人眺望前路，一聲嘆息，緬懷著昔日的風光。
麥當傑(Michael)是香港電影黃金時期成長的導演，他坐上頭班車，趕上了那個令人不停回望的年代，當年整個社會都仿如鍍上一層黃金，電影娛樂沒有其他的衝擊，市場也蓬勃大開放，當年的電影年產量更達到二百多部，相對現在的數十部真是不可同日而語，電視台也肯大撒金錢和投放大量的資源拍劇，那也是香港電視劇的豐盛期，兩間電視台互相競爭，製作了許許多多膾炙人口的電視劇，電視台的幕後精英人員紛紛湧現，這也為香港電影界造就了無數優秀的新晉導演，君不見如今活躍在影壇知名的電影導演都是出身自電視台。
這是一個淘汰的年代
Michael回憶說，那時候的電視台，給導演們很大的發揮空間，也不用擔心製作費不夠，外景更可以用菲林拍攝，因而讓他們也熟悉了電影的拍攝，訓練有素下，日後走進電影圈便不用處在學習階段。
近年已甚少擔任導演工作的Michael，仍一直心繫電影，無論是之前在STAR還是TVB，他從沒有離開過電影，半年前加入了「有線驕陽電影」，擔任製作總監一職，已經推出的作品有《情意拳拳》，還有已經完成的《墨攻》、拍攝中的《雙子神偷》、準備開拍的《響箭》等，目前又在構思一齣新意無限的作品。參與這些電影的台前幕後人員，新舊面孔都有，Michael表示都不斷畀機會新導演和新演員，好像這次執導《情意拳拳》的便是一個新名字－演林華全。
相對過去，有人覺得新導演拍片的機會少了，如果一片失敗後，更是難再有作品面世，Michael承認這個問題，不過目前電影的制度也在改變，他說：「以前拍電影是導演制，導演是神，現在則實行製片家制，導演的權威性削弱，製片家找好題材，然後評估市場，看能回收多少錢，再集合內地、東南亞及香港等地的台前幕後最優秀人才，組成一個團隊，就算大導演也會找其他人來剪片，從而剪出另一個神采，現在的電影更是音樂、影像、美術三位一體，或許有人覺得這樣出來的東西好像脫離了個人風格，可是另一方面想，現在的觀眾並不願意有個固定的模式管著自己，人人都想要新鮮，你看現在的娛樂圈，有多少新人湧現，但好快又給觀眾淘汰，因為這是一個淘汰的年代，也是一個快餐文化，轉眼就換了一個文化和潮流，如果電影作品追不上這個潮流和文化，觀眾就不入場，所以我不停地想找出快過人家的方向和色彩，為驕陽開多些戲。」
製片家是新導演的伯樂
Michael又認為每個導演有長處和短處，一片失敗不代表他沒能力，他以賽馬做比喻「就算這場賽馬輸了，可是有伯樂看到這馬某個點有潛力，那就不會埋沒了這匹千里馬，同樣，新導演必須要有伯樂的賞識才有機會加入競爭，那麼製片家就是導演們的伯樂。這個人的潛力，要靠製片家向老闆游說，這人或許不適合拍喜劇，但他可能更擅長拍驚嚇片。」而Michael便是這樣的伯樂。他也很想脫離過往的模式，才不斷大膽地培育新導演、新演員，讓新導演自由發揮，再由舊人支撐著骨架，希望新舊的結合能帶給觀眾新的路線。而現在也是新舊轉型的時候，在這個揣摩的階段，需要經過各方磨合才知道什麼類型的作品觀眾會喜愛。
他表示劉德華、曾志偉、杜琪峰等人都好努力在做同一件事，大家同樣都在努力栽培新導演後輩，找尋新的火花創作新的題材，再由他們監管，舉例像曾志偉出品的《大丈夫２》便請毛舜筠做監製，以女性的角度去拍。而他開拍《情意拳拳》也是順應時代的改變，猜枚行業以前被人看不起，隨著現在酒吧業興旺，在酒吧猜枚，成新一輩的溝通渠道，城中最Hit的拳腳(手)和兵器(骰盅)，已不再是下三流的玩意。
短片成功不代表能導大片
最近You tube(網上短片)的流行，這是否給獨立和新人導演一個向製片家推銷的渠道呢？Michael不諱言這確實是一個渠道，但短片的成功並不代表這個導演能夠控制一兩個小時的電影拍攝，電影導演必須懂得控制到時間的抑揚頓挫和觀眾的追看性，其實短片就像廣告，以前不夠導演也有優秀的廣告導演加入電影的拍攝行列，可是真正成功的卻不多，這也可以說是專業和業餘的分野。他認為趣味性是一剎那的，這種短片就像外國的家庭錄像，而電影卻要有故事，有心。就以「巴士阿叔」為例，只是一時的熱潮，當人們的好奇心減退便無以為繼了，另一個好例子是孔慶祥，他突然冒起，可是沒有實力繼續下去，因此在這個圈立足，最重要的還是實力。
觀眾接受能力提高利創作
Michael亦坦言：「娛樂圈講求天時地利人和，我也做過新導演，現在因為市場萎縮，導演的實習機會少了，也少了嘗試，導演更講求快、靚、正和平，每個環節都不可失守，這就更需要製片家和監製的扶助。現今的電影製作沒有中間位，一是低成本，一是大製作，只要是認真拍攝的好電影，捉到讓人討論的話題，觀眾一定會入場，像《獨家試愛》便捉到年輕人夫婦的心態，它的成功對電影人也是一個鼓舞。雖然新的題材能否成功是未知數，但我仍然會努力鑽研新的題材，這些題材必須是引起香港社會關注的城中熱話，我會朝著娛樂性、揭秘性、資訊性和趣味性這四大元素和方向去創作。」
目前香港電影的發展和前景如何呢?Michael覺得社會的改變，令到電影的製作方向也出現變化，電影是跟隨社會潮流發展，大家不要一味說娛樂太多，吸引不了觀眾入戲院，其實只要是好的電影，獨特的題材，就算演員不知名也能取得好票房。他舉例說：「《死亡筆記》、《獨家試愛》都獲得意料外的成績，這證明香港觀眾的接受能力很高，無需要像過往那樣男主角定要是正面人物，令導演創作室間大了。
對於韓國電影的衝擊，Michael說：「韓片走我們以前的路線，其實現在仍然是遍地黃金(各地都有市場)，只是這些黃金去了人家那裡。」此外內地市場也是一個香港電影人重要的研究對象，他指這幾年製片家開始摸到門路和題材打擦邊球，拍攝一些兩地都可以上映的影片。」那驕陽如何開拓市場，收復失地呢？「努力加認真！」Michael笑著說：「我們都在搏命去做！」
■文：蔡敏 圖：鄺御龍
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