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．葉世雄．
五十年代是粵曲「專腔」紛陳的年代。除了上期提過的紅線女「女腔」、羅家寶「蝦腔」、陳笑風「風腔」，還有新馬師曾的「新馬腔」、芳艷芬的「芳腔」、何非凡的「凡腔」等等。
魯金先生在《粵曲歌壇話滄桑》裡分析五十年代是歌壇的全盛年代，各種唱腔的定型，也是在五十年代開始的。他指有粵曲演唱者模仿某演員的唱法，才能出現某種演員的唱腔，如果沒有人模仿，就沒有這位演員的唱腔。他舉新馬師曾為例子，新馬在戰前成名，但戰前並沒有新馬腔的出現，五十年代由於歌壇的鼎盛，在歌壇上模仿新馬師曾的唱腔粵曲而被定型為新馬腔的，有梁無相和江平。
另外，如新芳艷芬、新紅線女、新何非凡、小何非凡、小芳艷芬等，都是仿效舞台演員唱腔的歌壇演出者。
戰後，香港歌壇蓬勃發展是不爭的事實，這是由於淪陷時期，香港的電影院只准放映日本片，粵劇因大部分著名伶人回內地避戰火而顯得寂靜，只有歌壇，由於日本軍要粉飾太平，仍能維持下去。所以戰爭結束後，香港復元，歌壇是最先恢復起來的娛樂事業。當時歌壇出現很多模仿名家唱腔的歌壇新秀，其中陳錦紅、辛賜卿、梁瑛，都是以擅唱小明星腔而著名的。
伶人專腔展現個人特色
此外，何麗芳、白楊、李慧、伍麗嫦、冼劍麗、蔣艷紅、李銳祖、廖志偉、伍木蘭，都是戰後出色的歌伶。不過，魯金先生說是由於五十年代粵曲演唱者模仿某演員的唱法，才能出現各種唱腔的定型，並不準確和全面。伶人專腔是戲曲藝術重要的一環，粵劇演員有個人的特色唱腔，相信很早便出現，二十世紀初的朱次伯、李雪芳都以唱功享譽舞台，三十年代的「薛覺先腔」、「馬師曾腔」、「白駒榮腔」、「上海妹腔」等，不單是粵曲唱腔發展的里程碑，同時也有後來者模仿，並且不少成為著名唱家，例如羅堂生、靳永堂、劉克宣、劉善初、冼幹持等都是其中的表表者。
我個人認為唱片和電台才是傳播粵曲唱腔效力最大的媒體，二者把名家唱腔推向龐大的市場和受眾，漸漸成為公認的「流派」；而歌壇就能為有意以演唱粵曲為謀生途徑的人提供就業機會。
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