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關晃及他以拼貼模仿關公肖像的新作。
李國泉（藝術工作者）
「沒有SOHO，就沒有關晃。」這句話或許有點言過於實，然而以紐約SOHO與關晃畫作之間的關聯作閱讀的切入點，可能會找到有趣的點子。
認識關晃不深，只知他是一個不善交際應酬、內向自我的藝術家，雖同屬香港視覺藝術協會多年，歷屆年展亦未見他參與展出，印象中的他就是那麼的超脫、出世。然而，今年的關晃就像破繭而出的蝴蝶，翩翩起舞於茂密的花叢中，忙著展示他艷麗的翅膀。他一口氣在今年下半年度舉辦了《模仿民間藝術展》及《關晃回顧展》兩個個人展覽，展出的作品類別豐富且風格𥜝異。前者所展出的是超逾一米的系列作品，材料用上了紙皮、布屑、舊衣服，現成物、手法運用了鮮艷的手塗色彩，飾以幾何圖案，創作出一系列以戲曲扮相為題材的成形拼貼作品，悠然自得地遊走於古今之間，混合著中國傳統民間藝術的特徵與美國普普藝術的意趣。後者則是典型的回顧展，紀錄了關晃四十餘年創作歷程的作品，主要分為四個階段：一) 留美初期的木版水印與素描、二) 八十年代中美國經濟大衰退的厚塗油畫、三) 九十年代中紐約地下鐵寫照的單色調油畫、四) 九七回流香港後回溯本源的繪畫。展現了關晃開放而游離的面貌與特質，並未被形式所困囿的性格。這種了無傳統包袱的創作心態與七十至八十年代紐約SOHO藝術境況的繁密運轉脈動氣息不謀而合，就在那「破」與「合」之間隱藏著那股恆常的律動。
關晃是一個好學的藝術家，在1972年毅然放下香港的一切，遠赴美國進修繪畫之時，已屆中年。六年後，被如日方中的SOHO藝術區吸引，決定留美拚搏，定居紐約以圓他的藝術夢。可是這個雲集世界藝術精英的國際藝術舞台未能為他提供一舉成名的機會，除了在1983年舉行了他首個留美的個人展覽外，等候另一個機會來臨時，一待便是十年。留美期間，關晃並未能全心投入創作，求生的本能令他輾轉於飯店企堂及修復古董的工作上，同時由於工作的關係，他經常家無定所，穿梭於紐約與鄰近的小鎮中。這種過客式的生活豐富了他的閱歷，也培養了他對生活細節敏銳的觀察力。生活逼人，在緊迫的創作時間下，關晃亦無意細心修飾畫面，反而運用強而有力的油彩質感來表現他對生活的觸覺，明快的筆觸來體現他的神與力之灌注，單調的色彩又迫使觀者聚焦於畫面光與影的變化中，在率意與靈動之間創造了一系列「無地域」限制的城市景象。最後，關晃久渴逢甘露，在回流返港前兩年獲得了美國華盛頓國家藝術基金成就獎，讓他邁進了新的里程。
「沒有SOHO，就沒有關晃。」SOHO這個藝術舞台縱然沒有給予關晃點石成金之手，卻培養出他如頑石一般的意志。在回流返港十年後的今天，SOHO這個影像亦從沒有在關晃的腦中消散，赫然發現在他的工作室門前仍寫上「LOFT」幾個英文字。
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