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里弗斯（L. Rivers）的《我愛黑人奧林匹亞》（1970）。
編按︰除了流行文化，藝術也有潮流，由早期的古典主義，到巴洛克主義，再到印象派，琳琅滿目，應有盡有。但對比以前，沒有一個時代能像二十世紀般，為平面藝術、音樂、戲劇等帶來如斯急速的變化。
二十世紀是「主義」、「派別」頻生的年代。適逢「大師對象—巴黎龐比度中心珍藏展」為香港觀眾帶來58幅近代西方畫作，除了藝術家與模特兒之間耐人尋味的關係外，展覽亦是一次微觀二十世紀藝術發展的絕佳機會。
今天，我們請來香港教育學院體藝學系副教授黎明海，跟大家來一趟「藝術增值」之旅，看一看二十世紀的藝術有幾「潮」。看畢此文，以後行展覽，可能隨時被人誤會為展覽導賞員。
去年香港藝術館舉辦了一次法國印象派作品的展覽，算是為本地觀眾揭開認識近代西方藝術發展歷程的序幕；也是一次真實見證法國藝術在十九世紀末葉的光輝。這次《大師對象》的展覽可說是上述展覽的延續，正好讓本地市民欣賞法國二十世紀初至當代藝術流派的轉迭興替，是一次重要的藝術理念的圖像印證。
野獸派 vs 立體派
法國在上世紀初有兩個重要藝術流派幾乎同時期誕生：一個是以馬諦斯（H. Matisse）為代表於1905年提倡「色彩裝飾論」的野獸派；另一個則是以畢加索（P. Picasso）及布拉克（G.. Braque）為首於1906年開發的立體派。場館內馬諦斯的《在紅色背景前的白衣少女》（1946）、索妮納．德洛內（S. Delaunay）的《菲洛文》（1907）、娜達麗．貢察洛娃（N. Gontcharova）的《拉里奧諾夫和他的副司令》（1911）、庫普卡（F. Kupka）的《口紅》（1908）等都是前者的印證。上述馬諦斯的作品對色彩純粹度的追求，畫中橙、藍、綠色彷彿是從顏料管擠出的色彩作原色表現；橙藍與黃紫的對比，造成視覺的顫動。畫中流麗的黑色輪廓線條；留白作色區的分割，使畫面擺脫自文藝復興以來，西方藝術刻意表現的虛擬立體空間；而回歸平面的展示。整體作品滲透一股愉悅的氣氛；驗證了馬諦斯要求作品傳達一種詩的閒適和東方線條的美意。
表現主義有個性
野獸派充滿爆炸力的對比色彩和平面的造形，對後來的表現主義（Expressionism）作品有著重要的影響，雖然在這次展覽中，法國藝術家的柔婉便欠缺了德國藝術家的強烈個性表現，但蘇丁（C. Soutine）的《雕刻家米爾斯簡以諾夫》（1923）和莫迪里亞尼（A. Modigliani）的《加斯頓．莫篤》（1918）仍可窺見藝術家個人強烈的情感投射。蘇丁風暴式的輪廓線條交織出鬱結而等待宣洩的壓抑；而莫氏拉長脖子的肖像，寄託著一種回應東方瓷器造型而散發的內歛韻味。尚．福特黑爾（J. Fautrier）的《黑胴像》（1926）；黝黑的畫面，表現了一種經歷燒焦的慘痛，隱約的年輕裸女，表現大戰劫後餘生的徬徨。畫面簡約的人像描畫，預示了畫家日後抽象造形的追求。至於當代的法蘭西斯．培根（F. Bacon）的《室內的三個人像》（1964）即以灰白瘀紅的色塊，急促而帶狠勁的衝激卻粗黑的輪廓線條；為了反映光源亮感，還標射了幾塊白色的色塊。影像模糊，卻演繹了人物內心輾轉不安的恐懼感，意味著生存與死亡的掙扎。
二十世紀初的法國現代藝術，除了以色彩為主要探索的野獸派和表現主義之外，還有以造形為主的立體派（Cubism）和由它衍生的機械主義（The Age of Machinery）；以及後來訴諸潛意識想像的超現實主義（Surrealism）的一系列探索。
滿載象徵的超現實主義
畢加索的《年輕少女像》（1914）、布拉克的《二重奏》（1937）可謂綜合立體主義（Synthetic Cubism）的作品。前者以幾何色塊重構人物的形象。畫家以拼貼的花紋圖案點綴畫面，展示他在1912年開闊現代藝術的一種技巧；後者則以幾何色塊圖案重構畫面表現的人像，前景人物手執報紙的書寫文字亦點示了此類立體主義的特色。傑克梅第（A. Giacometti）的《嘉路蓮》（1965）是循分析立體主義（Analytic Cubism）的解構與重構的思路；不斷的線條塗抹，是對描繪物象的溝通，直指其內心世界的一種反映，展示他要求尋找最接近「自然視覺」的一種形式表現。儘管嘉路蓮的影像糢糊不清，但藝術家對一己理念驗證的追求卻極其清晰。
1926年以後，藝術家經歷第一次世界大戰的洗禮；並且受到弗洛伊德（Sigmund Freud）精神分析學說的影響；加上基里科（G. de Chirico）的形而上畫派（Metaphysical painting）的畫面表現所影響，遂產生超現實主義的潛意識作品。這次展覽當中基里科的《吉龍、阿波利奈爾的預言肖像》（1914）、保羅克利（P. Klee）的《鐵匠》（1922） 、米羅（J. Miro）的《跳舞女孩之畫像》（1928） 、恩斯特（M. Ernst）的《客邁拉》（1928） 、達利（S. Dali）的《威廉．泰爾》（1930） 、馬格利特（R. Magritte）的《紅色的模型》（1935） 、巴爾蒂斯（Balthus）的《飛蛾》（1959-60）等均屬此流派的作品。這些作品滿載象徵的符號，把由原始性慾驅動人的內心影像，赤裸地呈示，如達利的《威廉．泰爾》嫵媚的裸女和男性器官的對比，米羅畫作的羽毛，以及巴爾蒂斯畫中少女提燈追逐飛蛾等都具有性心理的寓意。畫作也展現藝術家瘋狂的想像力，例如馬格列特的人腳皮靴，恩斯特帶有輪迴觀念的鳥人造像，都是在精神壓抑下疑幻疑真的幻覺。
除了上述對現代藝術發展有著重要意義的作品之外，展覽作品還包括一組轉借前人作品的「模仿」觀念的後現代主義（Post-modernism）的作品，如下圖里弗斯（L. Rivers）的《我愛黑人奧林匹亞》（1970）。惟由於篇幅所限，改日再作評賞。縱觀這次《大師對象》的58幅作品，表面是對模特兒的描繪，其實內裡都是藝術家對一己創作意念和情感的條件反射；畫的是客體外物，表現的卻是藝術家自身內在的情懷。
黎明海
香港教育學院體藝學系副教授
「大師對象—巴黎龐比度中心珍藏展」
日期︰即日至12月3日
地點︰香港藝術館
票價︰$40
查詢︰2721 0116
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