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文：鍾依玲 圖：法新社、綜合外電消息
日前，大劉劉鑾雄豪擲約1.35億港元投下安迪華荷（Andy Warhol）於1972年創作、以毛澤東為題材的肖像畫 ──《毛》絲網畫像，金額之鉅嚇壞中外人士，值得與否見仁見智。但，畫家安迪華荷的大作被高價賣出，早有前科，包括1962年繪畫的《橙色瑪莉蓮夢露》、1964年的作品《十六個積琪蓮》（Sixteen Jackies），都分別以約1.26億及約1.21億港元賣出。
安迪華荷在普普藝術（Pop Art, Hard-Edge painting）界是響噹噹的代表畫家之一，還有其餘六位代表同樣名字響亮（見後頁附表）。正當街頭巷尾紛紛議論此話題之際，你懂得普普藝術有多少？若然想扮專家解說一番，揭開後頁便一清二楚。
甚麼叫作普普藝術？即是「通俗藝術」，屬於「新寫實主義」，以美國為中心，繪畫注重重新的創造，以表現時代，不用顧及傳統藝術的永恆價值，用商品形象作為繪畫表現材料的風潮，多選用工業產物與政治、明星等人物影像為主題，象徵美國千篇一律、重複又重複的現實生活，是一個極度工業化的產物。
普普藝術盛行於1962年至1965年間國際的新藝術，「Pop Art」一詞早在1954年於倫敦，由英國年輕的美術批評家勞倫斯．阿洛威（Lawrence Alloway）提出，當時他解說的普普藝術，矛頭瞄在雜誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫，到了1961年普普藝術首先在英國出現，翌年傳到美國，並且在當地落地生根兼發揚光大，正式成為一種美術運動。
對於普普藝術的創作，向來的評價好壞參半。它強調把現實形象物體化，把日常生活的現實原貌帶入藝術中，例如：將現實生活中可看到的海報、標誌、漫畫、照片等作分解、片段化、部分擴大、變色等效果；有人認為粗俗、廉價、藝媚模仿；另外又有人認為它是對藝術的反叛、對消費社會的一種嘲諷，真是「各花入各眼」。
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