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文：武 俠
父與子，譚家明與學生，香港與馬來西亞。
請恕筆者多心，十七年後再執導筒的譚家明，新作《父子》，故事在甲方乙方之對照中進行，前與後，新與舊，母與子，從中牽扯出的是剪不斷理還亂的宿命。
導演最自覺地讓觀眾看到兩者之對比的，當是郭富城（勝）與楊采妮（蓮），及勝與林熙蕾（妓女）的兩段床戲。前者順序拍攝，勝以主動的姿態「侵犯」蓮，蓮在被動中被挑逗出情慾；後者勝以被動的姿態接受妓女的挑逗，跳接式的剪接穿插與蓮的回憶。導演用心可謂一清二楚。
對比的，不僅是兩段床戲，還有勝與蓮及勝與妓女的兩段感情。同樣地，我們也可以將蓮出走後的新歡與舊愛勝作一對比。據知短版中新歡樣貌將不會「曝光」，感覺有點缺失了。
讓筆者感到最深刻的，是母與子的角色重疊。影片甫一開始便是蓮執定包袱要「走佬」，但並沒有花太長篇幅去鋪陳她與勝之間的感情如何走到這一步。這個過程，由兒子Boy與勝相依為命的過程來完成—被父親出賣，期望然後失望，最後與父親的決裂，就像在重複著蓮與勝最終失敗的一段感情。
還有Boy的兩次被捉；蓮的母親形象，與患了絕症的小孩的媽媽；Boy偷金錶與偷阿肥錢罌；勝在兩間餐廳發脾氣……影片便是在不同的對照中推進。
對照的還有內容與導演的技巧。故事是相對的內斂，技巧是選擇地張揚，不論是演員的演繹、剪接，甚至配樂的使用，都十分「重手」，與相對淡然的內容之間，產生出一鬆一弛的強烈對比。甚至整個故事有點老套，爛賭、妻子「走佬」、淪落街頭等，很八十年代的內容；但拍攝技巧卻令影片一點也不顯老氣。
影片由譚家明和學生田開良合作編劇，再加上片尾字幕，譚家明將此片獻給他的學生，使此片極具傳承的味道。
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