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吳欣慈作品《Who is the dreamer?》加入了莊周夢蝶的「蝴蝶」。
圖、文：鍾欣琦
如果，油畫、雕塑是藝術品；如果，創作藝術品需要用上特定的藝術物料；那麼，使用假髮、胸圍帶、椅子、絲和貝殼，甚至茶壺等毫不起眼之物，所創作出來的，又是甚麼呢？
也是藝術品！
「藝術沒有一個定義，若你是藝術家，說創作品是藝術，就是藝術！藝術沒有分好與壞，只有受歡迎和不受歡迎。」吳欣慈應邀從紐約把她的最新創作帶回本港參加乙城節，即日起在藝穗會展出，作品所用的物料，正是假髮、胸圍帶等。
當你踏進藝穗會，準會見到一個個在生活周邊毫不起眼的物件，竟然搖身一變，成為了今次乙城節展覽之一「Weave a Maze（入迷）」的「主角」。假髮、絲、胸圍帶、椅子、奶嘴、茶壺等，眾物件經過吳欣慈的整理、組合，表達她的體會和想法。
拆掉藝術的界線
十年前，吳欣慈曾先後以不同國家的風景和半抽象為題的油畫作展品，在藝穗會的藝穗節（乙城節的前身）展覽；十年後，她再次舊地重「展」，展品卻完全截然不同。
不是放下畫筆，只是找到藝術的本相，引爆潛藏的小宇宙。
「在香港，自己規定哪些是藝術，如油畫、雕塑、水彩等；而哪些又不是藝術，所以未必聯想到將其他物料放在創作中。例如燈就是燈，它只有功能性，倒不會覺得它是藝術。但在德國，學懂了不再規範，把從前對藝術的界線拆掉。」吳欣慈笑說，留學紐約、德國，令她在創作上開了竅，尤其是德國，也許是地大人少，環境寧靜，思想放鬆了，連創作的天空也一併擴闊。
留學後，首趟將展品由畫作變成一件件用上日常物件重組的作品。八件作品的主題，環繞著人的意識和潛意識的關係、對婚姻盟誓的感受、對中西方女性受壓迫的感受，用上了各種你我忽略的物件，代表了一層層的象徵性意義，訴說著自己的感受。
日常物料更具象徵
「我覺得用現成物料而非一般認為的藝術物料，除了美感外，當中還多一層象徵性意義。」吳欣慈笑著說。
就以《Who is the dreamer?》為例，（記者暫譯：誰是造夢者？）就運用了假髮、椅子和紙蝴蝶，把莊子和佛洛依德一併放入其中，表達了中西方對意識與潛意識那種模糊不清的關係，游走於現實與夢境之間，也好代表今次展覽主題「Weaves a Maze」。
另一作品《Love & Fear》（記者暫譯：愛與恐懼），是一個衣架加上錯綜複雜的胸圍帶，再加一個茶壺。「胸圍帶代表女性肩膊上承擔很重的壓力，茶壺在古時的畫作裡，象徵女性的子宮。」她說，正要表達無論中西方，男性主導的社會也壓迫女性。
畫畫需要用一雙手，但她更享受「落手落腳」做創作展品的樂趣。「空閒時，我在紐約會到好似香港的五金店舖、藝術用品供應的商店（Art Supply Shop），看看市面上有甚麼可以用來創作，例如不同的膠水和鑽。」
在今次展覽中，就連奶嘴和貝殼，也被「徵召入伍」，至於用在哪處，就要考考閣下的觀察力了。
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