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黃琮瑜 香港理工大學設計學院講師
國學大師饒宗頤先生剛剛在香港大學博物館完成了他的個人展覽—「心羅萬象—饒宗頤丙戌書畫展」，展出的作品均為饒宗頤於二○○六年期間新作的書法或水墨畫，當中大部分更是他在研究敦煌藝術後製成的創作，表現中國西北地區的石刻文化及地貌，身體力行地為他自己提出的山水畫西北宗學說做藝術實踐。
饒宗頤的書法蒼勁沉穩而不躁動，我想縱使是門外漢都可以透過場內的楷書作品，欣賞到當中的美感。
畫作方面的情況有點不同，饒宗頤的畫作普遍採用最樸拙的線條，以極有限的做法在畫紙或畫布上粗略地塗繪畫一些山石、草樹、或走獸的形態而成，談不上有任何秀美的造型或用色，以及靈巧緊湊的佈局結構，例如當中一幅以紅線在白畫布上勾繪一隻奇牛的輪廓，加眼、加題字，白坦坦的就完成了。
這種畫對初學者或門外漢來說是很難欣賞，昔日我也不曾對這類畫產生任何興趣，反而奇怪為何過往許多藝術名家的畫作，到了晚期也偏向這種愈畫愈拙及偏離大眾美的傾向，好像印象派巨擘莫內晚年的睡蓮系列一樣，系列愈往後移，畫面就愈益形散，只餘下斑駁的線條以及依稀可辨的蓮花形狀。
其實我認為，藝術家在探索的路途上，一直致力著的是形的淨化和純化。藝術家難免須借有形之物為對象，作畫好讓畫作易於成形，然而這做法又容易令藝術家陷入有形之物給予的束縛，作畫時以判斷一個形體美醜的準則，來優化該形體的質素，例如繪畫一幅山水畫時，自然地視畫中的山水為山水，著力表現山水的美態韻味。
然而，藝術家愈探索得深，他們對形的追求就愈轉向純化，他們繪畫難免仍須借助萬象之形為題材，這些萬象之形的重要性已經低微，以致成為僅方便藝術家成畫的工具，他們畫的不是萬物之形，而是一些回歸到最本質的視覺語言之形，如像點、線、色彩等等。
饒宗頤的畫是筆法的畫、是運墨的畫，可不是山石或牛馬的畫。
要欣賞這批畫作，就得先有抽離具象的準備，把焦點移放到墨痕與線條的運用之中。
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