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鍾景輝博士於2002年獲香港特別行政區頒發銅紫荊星章
活在戲劇藝術中的鍾景輝博士，人們喜尊稱他為 King Sir，他在人生舞台上分飾多個角色，而每個角色都相當成功，其履歷已被列入《中國大百科全書》、《中外名人辭典》、《中國專家名人辭典》、《世界名人錄》、《新世紀卷》、《香港名人錄》、《香港特區名人錄》、《中國人才世紀獻辭》內，足見成就顯赫。 文：周諺、黃令
1月27日，星期六，冬日的陽光將香港烘得一片暖洋洋的，尖沙咀對開的維多利亞港風平浪靜。因為是假日，觀光購物的人潮洶湧。下午，我們穿越人群來到喜來登酒店二樓咖啡廳，以往這裡是影視編劇、導演與演藝人士談劇本、講角色最喜歡的聚會之地。曾幾何時，這裡創意飛揚，青春煥發，友誼互動，多少初出道的年輕人日後成為國際大牌明星，多少流行風暴在這裡醞釀然後衝出維港席捲太平洋……服務員聽說我們已經和 King Sir 鍾景輝相約，就直接引領著走到角落一張King Sir 經常用餐的桌子。2點正， King Sir 準時到來，我們開始了這次訪談。
借用西方戲劇藝術 開創香港話劇舞台
King Sir 從小對話劇有興趣，那時候香港沒有一所學院設立表演或者導演專業，所以他中學畢業就去美國留學。開始是在奧克拉荷馬浸會大學讀本科，側重基礎教育，入耶魯大學讀藝術碩士這三年才是真正專業的戲劇課程。
「耶魯給予的，至今我仍然心存感激。」King Sir 說。「耶魯是美國歷史悠久的著名大學，其戲劇學院是當時美國最好的戲劇學院之一。首先，耶魯幫我打穩了徧實的基礎，這三年的訓練對我後來很有幫助，那些課程有：戲劇理論和歷史、劇本創作、表演技巧、打燈、布景、服裝、導演、劇場設計、音效設計、技術與製作等；其次，耶魯給我提供了一個機會，觀察這些一流的老師和導演是如何排戲、導戲的？比如，我發現，發掘一個演員的潛能和引導一個團隊完成表演，比自己參與表演更加重要。這些經驗，使我回到香港之後，很清楚認識到香港並不缺少好演員，缺少的是好的導演、編劇和製作班底。」
耶魯大學在紐黑文，靠紐約很近，因此 King Sir 經常去百老匯看一些著名戲劇的演出。他在美國看的第一個百老匯演出是方汀夫婦演出的《老婦還鄉》，當時被強烈地震撼了。讓他震撼的不是精湛的演出、氣勢恢弘的舞台和燈光，而是現場的氣氛。美國觀眾非常熱情！對舞台藝術有著很高的領悟能力！這才是美國百老匯源源不絕的生命力的來源。這些現場的體驗，令他回到香港後都在思考：我可以把百老匯舞台上的那套東西搬回來，可以在香港培養或者聘請到專業的話劇演員，但是我怎樣才能在香港找到那樣熱情、有藝術素養的觀眾呢？
他常常說：「話劇是我的一個信仰」。1962年回到香港，當時香港浸會大學成立演講與表演藝術系，請他擔任講師。在美國讀書的四年間，美國戲劇舞台經歷著巨大的變化，香港話劇仍然沒有什麼進展。和美、英等戲劇發展比較成熟的國家相比，差距在哪裡？那時侯，香港娛樂市場是電影當道，電影院很多，但沒有專門的話劇表演場所，沒有專業的話劇社團，大學裡不設置與舞台表演或戲劇導演相關的專業課程。當我們對話劇的理解還僅僅止於舞台時，他們的演出公司、經紀人和製片人已經在幕後開創了種種成功的產業化經營模式。
King Sir 在浸會大學任教五年，創辦戲劇課程，搞劇社，和學生們拿著國外的劇本通宵做翻譯，自編自導自演，就連美國百老匯當下最熱門的戲本也嘗試過。1977年，香港話劇團成立，他成為兼職藝術總監。不過香港話劇團能夠拿到的政府資助有限，仍然無法演出那些在美國百老匯流行的規模宏大的劇目，所以常常排演易卜生、莫里哀等人的經典名劇。長此以往，觀眾產生一種厭惡情緒。
King Sir 一直想打破這種局面，有一次他想起在浸會大學和學生們排過的一齣戲：彼得．謝爾福的《馬》。這個戲1975年在美國百老匯演出過，他曾經翻譯過來，在學校劇場裡進行演出。這是個實驗性話劇，無需過多的資金投入和背景、道具，主要依靠演員的肢體語言進行表達。全場戲一共只有十二三個演員，其中七個人物角色，其他人演「馬」。劇本故事也很貼合時代，講年輕一代成長過程中的心理問題。他們原本以為香港觀眾對實驗性話劇的認知度不高，沒想到觀眾反應很大！連續幾場演出，禮堂裡擠滿了觀眾。實驗性話劇第一次在香港演出就大獲全勝，讓他對香港話劇市場的潛力有了新的認識。
戲劇是活的藝術 創新是戲劇發展動力
香港話劇發展的最大問題是觀眾數量太少，所以直到今天仍然要政府出資支持，僅靠賣門票無法生存。King Sir 給我們做一個計算：香港人口近七百萬，估計經常看話劇的大概有2-3萬人，比例太少。話劇需要有一批年紀偏大些的觀眾層支持，因為他們才有支付能力。在美國，普通人很容易支付100美元的票價，而在香港要一個年輕人支付500元的票價就比較困難。另外，觀眾的總體數量也要增加，為什麼目前的比例這樣低呢？一般的香港人認為話劇太悶：總是講野，不如唱歌跳舞好看。但是，對於真正的戲劇藝術是不能這樣理解的。戲劇裡面有很多有意思的東西，包括戲劇藝術、人生道理、不同的文化交流等。幸好，現在香港觀看高雅藝術演出的觀眾增多了，演藝學院培養的畢業生也越來越多，他們刺激高質量的戲劇藝術創作，同時也在培養香港觀眾。
時代在發展，大家很關心香港戲劇的前途何在？King Sir 很認真地說：「戲劇是活的藝術——這是電影電視無法比擬的。演員扮演的不是他們自己，演員將白紙黑字，變成立體，打動你，令你思考，產生不同的人生體驗。你和演唱會比較一下，演唱會不需要思考，但是戲劇令你思考。在人類歷史上，戲劇存在2000多年，一定有其存在的依據。」
進入21世紀，King Sir認為音樂劇是一個創新的方向。音樂劇裡面有演、舞、唱，還有故事，各種元素都齊全了！所以這能吸引很多觀眾。「怎樣做出一種屬於我們香港人自己的戲劇？怎樣可以從中國傳統的戲劇裡抽出一種特質，把它放在舶來品的話劇裡就可以創作出一種有香港特色的東西？」經過多年的創意與實踐，King Sir說，將中國文化融入百老匯音樂劇，將是香港戲劇發展的出路。
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