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文：平均
ANGELA HEWITT（凱域特）的巴哈高特堡變奏曲、十二平均率鍵琴組曲等錄音生氣蓬勃，美不勝收的彈奏，已令此原籍加拿大的管風琴家之女，成為當代巴哈鋼琴演奏的寵兒。她於○五年先後發表的巴哈鍵琴協奏曲全集，是筆者聽過最清麗脫俗的演繹。聽Ardra's Schiff大的我也頓時放下了大師深邃一會，不停地「煲」凱域特那色彩豐富、朝氣迫人的錄音！
近幾年凱域特積極拓展範疇，她的拉威爾和蕭邦便甚受樂評人愛戴。當大家還未買齊她的拉威爾、巴哈之際，冷不防她在○六年便錄了她第一隻貝多芬CD！
比起巴哈，貝多芬的奏鳴曲迄今似乎是男人的世界。查看自己的唱片架在白孝士、舒納僕、基盧斯、塞金、肯夫、顧爾達的鉅作旁，只有形單影隻的Maria Joao Pires的《月光奏鳴曲》單隻碟。沒錯，阿格力殊並沒有貝多芬奏鳴曲的全套錄音。無他，貝多芬奏鳴曲講求的，是非常深邃的意境和一種獨特的、英雄烈士般的情操。女鋼琴家不少都技藝超人，巾幗不讓鬚眉（聽阿格力殊的拉氏三號和協便是），但不少都望貝多芬的奏鳴曲而卻步。
話說回來，貝多芬一定是要男性化的嗎？戲劇性、熱力、出世的意境似乎不分男女罷。凱域特正是一例。
唱片開首的Op10 No.3 D大調的首樂章，排山倒海的十六分音符，加上咄咄逼人的速度，岩漿般熱辣的音色，和對比強烈的動態，叫人透不過氣來。我們更不必要懷疑凱域特的高深洞悉力——隨後的慢樂章，她歌劇性的造句，佈局周詳而富鮮活感的多聲部處理，怎不教人臣服。Op7降E大調的終章奏得淡定得來且很有幽默感，音色、造句變化多端，精彩之極。
《熱情》F小調奏鳴曲的首段在凱域特手上變成了極具張力，緊張刺激的Rock Opera！極強和弦的質感熾熱，彷似Steve Vai電結他強攻！悲情力量亦充斥全曲，惟獨是終章前的間奏顯得逼了一點——那是「沉思位」嗎？可能凱域特刻意維持氣勢吧。可能有樂迷反過來選一些較收斂、內在的演繹，但凱域特的熱力澎湃，不是很「貝多芬」嗎？
值得一提的是，凱域特近兩年多改用了意大利製、少量生產的Faziol鋼琴。其色彩的絢麗、熱烈、幼細和像弦樂般的和暖、又通透的音色，對凱氏近來的錄音居功不少。本人有幸在倫敦的代理彈過7呎和9呎（售貨員稱凱氏演出時就用此琴），覺得觸鍵感非常Organic，深受感動。在香港彈到的Fazioli不知怎的，給弄到過分「叫」、尖削，失卻了其無比的敏銳，可惜之至——最近又見她在銅鑼灣積塵。傷心。
《逆光》孫燕姿的穩穩陣陣
文：黃載言
當買唱碟變成習慣，就讓人不太介意裡頭的「餡」究竟是什麼，最重要反而是抵唔抵買。天后孫燕姿經過出國拍MV被劫一事，我們最關心的，可能是這會否是set up的「苦肉計」宣傳？希望不是吧……
話說回來，燕姿與李偲菘（還有李偉菘）的合作比凡間不少夫妻還長久（當然，他們並不是夫妻），但值得所有創作人借鏡的，反而是他們要穩守不突擊卻要突破。結果是，在沒有明顯改變之情況下，曲詞組合就得微微變化、淡淡滲進新元素。
曾經說過，有多爛的歌經燕姿嗓子震出來就絕對「爛極有個譜」，所以聽眾粉絲（如我們）絕不擔心她的新專輯會否不好聽。但這張《逆光》卻有一種奇怪的感覺——整張專輯流程之完整，恰好像一個mini concert，歌曲間之變化與微調驚異的連貫；雖不是概念專輯，但整張播放下去，卻沒有要你跳聽的衝動。然而，這確實是好事一樁。
筆者想過，歌手應將精力放在幾首好歌，叫人聽得感動之餘亦attach到你的故事，音樂變回藝術般有味道才不致變成即食麵。但宣傳策略以及聽眾消費心態亦不容忽視，要抵買、要多歌、要MV、要DVD、要多相片、要個CD盒比影碟還大…… 唱片出初版、Fans慶功版、Fans回饋版（大家買到這裡，已擁有三張不同配件的相同唱片），究竟我們是要支持某歌星？還是替唱片公司賺錢出糧？我們該往iTunes買歌還是從朋友處借來rip？可能，我們對自身周遭東西的價值觀與消費慾都不其然扭曲了。
好像還未進入正題。這專輯除了與我們預期的沒有多大出入以外，真的講不出有什麼能令聽眾很留戀的元素。情歌、勵志、跳舞、正面訊息，一如我們熟悉的燕姿。而《逆光》最有趣的地方，是專輯最後一首歌加入了黃韻仁的作品（好音樂人的名字）。雖不是替蔡健雅寫歌，黃韻仁的味道依舊，仍是很結他手作的歌：一點點的strings、沉甸的勾指、斷斷續續的樂句、卻沒有了一如以往留到末端的高潮…… 唉，換回Tanya去演繹的結果也大同小異吧。這是特色？還是穩守突擊？正如我們對燕姿專輯的期望一樣，在「沒有」中尋找出「有改變」的可能性。
這樣對她的評價可能略有不公平，但近年我們又有幾何聽到真正令你能感動的歌？
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