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三月初，「香港中文大學粵劇研究計劃」來信邀請我在九月初舉行的「粵劇國際研討會：情尋足跡二百年」(下簡稱「研討會」)發表論文，並請定下十五條論題讓講者參考，其中一條是「粵劇傳承方式」。
我擔任「粵劇發展諮詢委員會」屬下承傳小組召集人，不覺已有三年，香港粵劇的承傳是小組工作的核心任務，因此，無論是委員會的會議或與粵劇界、研究粵劇的學者接觸，徵詢或聆聽他們對如何繼承和發展本地粵劇的意見，成為必然的話題。
「研討會」定下的論題是「粵劇傳承方式」，在未談承傳方式前，必須先探討承傳的內容；然而，香港粵劇界或藝評人在這範疇上有很多不同的看法。舉例說，演出形式方面，香港今天仍有「棚戲」的演出，部分人認為這種演出場地很適合粵劇、很有特色，演員在戲台上有較大的自由發揮空間，持這種觀點的人士不僅限於粵劇工作者、學者，個別的政府人員也曾表示贊同；但亦有人指戲棚是廣場表演的延續，演出環境欠佳，要提升粵劇演出的質素，必須把粵劇和有現代舞台裝置的現代劇場結合起來。表演藝術方面的爭論更大，有主張在舞台上保留粵劇的南派表演藝術的，有認為應該重視傳統排場的，有嘗試減省或改變傳統表演工架，有把粵劇歌劇的、舞蹈化或話劇化的，意見繁多，在有限的資源下，孰重敦輕，誰先誰後，難尋共識。……
承傳面對兩大隱憂
承傳的另一重要部分當然是如何讓香港粵劇延續下去。在這個範疇內，最大的隱憂有二：一是粵劇工作者(包括演員、樂師、編劇、幕後製作等等)缺乏接班人；二是粵劇缺乏年輕觀眾，若以人數(不是人次)來計，粵劇市場呈現持續萎縮現象。粵劇工作者青黃不接的問題，涉及人才培訓機制和學生來源等因素，簡單地說，戲班內「師徒制」不再發揮「傳宗接代」的作用，但學院課程的畢業生又難以進入職業班，其中的前因後果，正正凸顯香港粵劇藝術的傳統架構和現代社會的矛盾。至於缺乏年青觀眾入場看戲，既存在香港粵劇演出能否吸引年青觀眾的問題，同時也關係中、小學的藝術教育課程和粵劇推廣活動的模式。
香港粵劇由於是「市場主導」，大部分粵劇工作者對承傳的認識，就是要「有人識做戲」，在局限的生存空間，讓戲班繼續演出；但這種只顧眼前事的態度，有趨於惡化的情況，也許正是讓粵劇衰落的原因。 ■葉世雄
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