 放大圖片
■香港話劇團原創大型音樂劇《酸酸甜甜香港地》曾赴杭州參加第七屆中國藝術節。
策劃：洪永起 文：尉瑋
回歸，對於香港文化藝術意味著甚麼？是日益頻繁的兩地交流，還是文化碰撞與交融中產生的無限新可能？在歐風美雨中浸染了百餘年的香港藝術，回歸後又能否尋回自已的中國根？本報記者找來近年積極與內地文化界互動的香港話劇團，分享兩地合作的經驗；還有舞台、中樂、繪畫等界別的代表人物，述說回歸10年對香港文化界所帶來的影響。
回顧近10年來與內地在舞台文化方面的相互借鑒與分享，香港話劇團藝術總監毛俊輝說：「回歸，是一個新的開始。」
今年，香港話劇團將邁入第30個年頭，新劇季的定位是「一個講中國人故事的劇季」。讓人感到其文化身份意識更加強烈的同時，亦讓人好奇，兩地話劇界日益緊密的合作會帶來怎樣新奇的作品？
香港話劇團藝術總監毛俊輝對回歸10年來的變化感觸良多：「回歸之前，(香港話劇團)很少到內地演出。這10年來，因為回歸，再加上話劇團的公司化，我們去過廣州、上海、北京、杭州，交流越來越多。」
港版喜鬧劇 內地掀熱潮
2002年，香港話劇團帶著杜國威的喜劇《讓我愛一次》到澳門及廣州巡演，一個小男人的求偶故事讓幾地觀眾捧腹絕倒。2003年的原創大型音樂劇《酸酸甜甜香港地》，則先赴杭州參加「第七屆中國藝術節」，後赴上海為「上海慈善基金會」籌款演出，讓觀眾再一次領略到「港版喜鬧劇」的熱鬧風采。2006年的《新傾城之戀》，更是在上海及北京掀起觀劇熱潮，反響熱烈，幾乎一票難求。
除了帶著自己的作品到內地巡演，香港話劇團亦積極邀請內地話劇界人士來港「獻藝」。2003年，上海話劇藝術中心導演及編劇尹鑄勝與喻榮軍來到香港，新鮮有趣的作品《www.com》讓香港觀眾窺見上海都市年輕白領的生活一角；2006年，香港話劇團與北京中國國家話劇院合作，請來馮大慶與王曉鷹改編諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈的小說，導出了那台讓香港觀眾記憶猶新的《盲流感》。
兩地話劇 合演「中國故事」
如果說，剛開始時的話劇交流仍然停留在「你看我的，我看你的」的階段，那2005年的作品《求證》，則讓毛俊輝找到了一個「很好的例子」，將所謂的「交流」推向了香港與內地劇團之間真正多方位的合作。《求證》由香港話劇團和上海話劇藝術中心共同合作演出。特別的是，同一個作品，做出了上海和香港兩個版本。兩個版本均由毛俊輝執導，上海版採用普通話語演出，除了女主角外都是上海演員；而港版則採用清一色香港演員，並用粵語演出。
全方位合作 演員「互相看」
對毛俊輝而言，不同的語言與表演風格，讓同一個作品呈現出「不同的色彩」：「香港的表演比較活潑與生活化；上海做翻譯劇沒有我們好，但是表演的修養，那種姿勢、味道更加好。」
然而《求證》成功背後的意義，不僅在於讓觀眾體驗到不同的舞台文化，更在於提供一個成功的例子，讓人看到多方位、多層次交流對藝術創作的刺激作用。「這個作品，讓兩地演員『互相看』。上海演員對外國劇本未必理解得十分透徹，香港演員乾脆利落的節奏，亦令他們反應很大；香港演員則欣賞上海演員深厚的表演功力。」這種互動，給演員帶來直接的衝擊和交流。
|
放大圖片
