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雖然我提出以人為主的大方向來進行保存香港粵劇傳統藝術，但不表示單一種方法可以涵蓋所有範疇；有些反映在演出場地、演出形式、藝術手法等方面的特色，都是洋溢著香港粵劇的獨特性。
數香港粵劇的獨特性，首推神功戲。本來神功戲是粵劇傳統演出形式，只是五十年代開始，內地不再上演神功戲，於是香港便成為演出神功戲最多的地方，佔每年職業劇團的演出大約三分二。陳守仁教授對神功戲有深入研究，他形容神功戲「喧鬧的鑼鼓音樂，五光十色的戲服、舞台上和戲棚內外燈火通明，以及佈景的堂皇為地方提供了濃厚節目色彩及氣氛。」
從社會學的角度來看，神功戲兼具社交、教化、娛樂和酬神的功能，充分代表傳統戲曲的演出情景。（陳守仁：《香港粵劇研究》上卷 p.31）在同一書，陳教授又提出香港粵劇的另一特點是「即興表演」。現時戲行一說「即興」，便和「爆肚」劃上句號，其實它是早年粵劇演出的形式，更一直存在香港大部分粵劇的演出中。在演提綱戲的年代，沒有劇本，劇情細節由演員發揮，於是演員便需要在演出中運用較高程度的即興表演。就算後來依劇本演戲，演員和樂師仍然需根據舞台上的實際演出情況，自主地作出適當的反應。
即興表演非爆肚可比擬
陳教授的研究結論是「從演員之憶述、排場戲之形式、手影及影頭之使用及目前仍見於粵劇演出中之即興成份及運用技巧可見，粵劇之傳統確曾有過一系統化之即興運用。」陳守仁：《香港粵劇研究》上卷 p.44）但自六十年代以來，部分粵劇界工作者視即興表演為破壞演出的行為，漸漸地消失。
其實外國也有即興劇，它是一種無劇本、不經排練的戲劇演出形式，只以現場觀眾一個簡單的建議作為靈感，演員們立即在舞台上，靠默契互動與即興技巧，激盪表演出一個個出人意料、妙不可言的即興故事，可見即興表演不是爆肚可比擬。我擔任香港電台廣播組編導時，曾經協助我的啟蒙老師李安逑製作即興廣播劇，但由於藝員習慣依賴劇本演出，不習慣臨場發揮，結果無疾而終。所以，我們如果把粵劇表演者（包括演員和樂師）的「即興表演」能力視為粵劇傳統藝術的重要組成部分，實應作進一步研究和分析。
葉世雄
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