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■蔣家駿（左）十年前離開TVB到上海大展拳腳，現已闖出名堂，更謂會留在上海發展。
「浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休，淘盡了世間事，混作滔滔一片潮流，是喜是愁，浪裡分不清歡笑悲憂，成功失敗，浪裡看不出有沒有…… 」當你一聽到這首歌你會想到甚麼？想到冒險家樂園—上海，對！近十年來香港不同界別的人都趕上勇闖上海灘的潮流，影視界的人不少，導演蔣家駿是其中一員。
蔣家駿96年第一次返內地拍劇，當時是幫台灣製作人楊佩佩拍劇，之後拍黎應就、陳友的公司在內地拍《少年包青天》、《新江山美人》等劇，97年開始正式以上海為基地，一住十年，點解會戀上上海？蔣家駿笑言：「許多因素唔講得架，唔使交稅啦，拍電視劇都有滿足感。在香港拍劇，十多人一組搞掂，內地就似拍電影般很認真，一大批人手幫手，人力物力都達到你的要求，發揮空間大好多。」
「在香港是幫電視台打工，好壞賺蝕錢都唔關你事，最多升你職做監製，畀你拍台慶劇就好大獎勵了。在這裡拍劇是經營自己的事業，由編劇到搵投資人搵演員都自己參與，製作出來的作品，與投資人榮辱共享，在內地賣得好，導演會有分紅。觀眾層面又廣闊許多，香港幾二、三百萬人看已巴閉了，在內地講的是以一個億計，市場大，多觀眾睇，你的創作慾望便大，好像執導的劇集《男才女貌》央視播出收視破紀錄，全國人都識你，很尊重你，天地很廣闊。」
學習爭取市場
在此沒遇到問題嗎？「當然有，以前幫TVB拍劇，每年拍兩部、三部多少都無所謂，反正薪酬固定了，排期，買賣片不需你操心；但現在拍多搵會賺多搵，買賣片你要做，賺蝕關自己事。作為獨立公司製作了劇需要有電視台買才行，拍完作品會什麼時候，什麼平台可以播，導演都要考慮。內地和台灣一樣，電視台勢力大，自己人霸佔重要位，與電視台做交易很講關係，如果大家老同學，打麻將認識的老友，自然優先買，或排個好檔期。外人都是靠邊站，有名氣的導演拍起來就方便點。不過有實力和經驗都能爭回點地位。雖然說香港現在是中國的一部分了，但在內地同樣出現保護主義，地方關係仍很重要。」
對政策的疑惑
「香港導演不會拍政治色彩濃的戲，看似不受政策影響，但實際是避免不了，例如古裝劇太多會調控，反映現實問題的三角戀，婚外情、離婚題材的劇一度很火紅，但他們擔心影響社會風氣又要調控，改為提倡表現中國婦女的傳統美德的劇，所以我們拍時裝偶像劇的要等下一個潮流來。香港是由市場自行淘汰，這裡由政策調控。我們明白政府是擔心部分鄉村農民教育水平低，不懂分辨真假，容易受影響，但若要文化水平高的人遷就低水平的人又是否好的方法呢？值得商榷。」
蔣家駿在兩岸三地跑過，見盡三地紅星起落，當然亦見證了內地演員的變化，有受內地演員氣嗎？「還好，有時也不禁說聲嘩！好寸呀！因市場漸大內地演員近十年來身價倍升，因此演員心態上自我膨脹很快，覺得我們掂啦，講話語氣和作風自然會意氣風發。其實導演和演員合作講交流，你耍大牌態度不好，我都不會客氣。」內地演員許多來自戲劇學院，往往太誇張不夠生活化，能夠擺脫了學院派的模式才成功了。
廣告市場影響劇種
廣告市場未真正成熟對製作人也是障礙，廣告商太注重收視率，都投放7點幾8點黃金時間內，其它時段都不願意投資，黃金時段廣告費是最貴，形成製作劇集的人只針對這段時間，都是一些家庭主婦喜歡看的家庭倫理劇。其實中國農村的人習慣太陽落山吃完飯，睇電視收視率肯定是高的，但是他們不是消費群，廣告不會帶動他們的消費，即廣告投入都沒有效的。可惜現在大陸廣告商還沒這種概念，他們仍只睇重7點幾8點的收視率多高。若9點後時廣告提升，拍一些類似美國的《24》那些有些dramatic的劇給知識水平高少少的人看，製作人就發揮大些了。
人在上海還關心香港影視圈情況嗎？「當然有，例如香港流行緊甚麼劇，早前《溏心風暴》很火紅都知道的。」亞視要重振其鼓，你會否回港幫手？「如果條件適合當然可以合作，他們都買不少內地製作的劇。我這邊有發展的空間，我正籌備一部30年代南京背景的戲，因上海太多人搞了。」
■採訪：焯羚
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