|
．葉世雄．
上期提到香港八和粵劇學院一九八零年正式招生，開辦了兩、三年後，便停止運作，其實應該是兩、三屆。翻查林鳳珊撰寫的《八和粵劇學院》(香港八和會館四十周年紀念特刊、P.35-36)，《八和粵劇學院》因長期處於虧蝕狀態，在八七年初，終告停辦。一九八八年十一月，第二十四屆理事會決定重辦學院，第四屆八和粵劇學院終於在八九年中開課，汪明荃在一九九二年才擔任八和主席，因此不是她重辦八和粵劇學院，這點必須澄清。
上期也提到香港並非沒有培訓專業粵劇人才的機構，但粵劇界青黃不接的情況卻不斷惡化，究竟原因何在，如果我們不把根源尋找出來，情況就不會有所改善。
零四起，我由於擔任為粵劇發展諮詢委員會承傳小組召集人，曾就香港粵劇接班人培訓問題請教了多位的資深粵劇工作者，也和青年演員及戲曲課程的學生交流過意見，大家提出很多的見解，但總沒有觸及一個最核心的問題：為甚麼職業班不積極吸納戲曲課程畢業的青年演員？為甚麼戲曲課程的學生也不太積極加入職業班？
學院派不熟戲班規矩
我認為這和現時職業班的生存形態有莫大關係。現時香港職業班能夠生存，粵劇演員及其他工作人員能夠依賴演戲謀生，主要靠控制製作成本，使票價維持在一般觀眾可接受的水平。零四年，有行內人士告訴我，中、上型劇團一晚演出的開支大約十五至二十萬左右，以這個銀碼來說，相信主要演員的報酬已佔了一大部分，花在次要演員、創作和製作方面的資源十分有限。在這個環境下，如果是傳統的「師徒制」，學徒只收取微薄的薪酬，表演和戲班規矩有他的師父的提點，戲班自然樂於吸納。但香港社會經濟發達，父母希望子女多讀書，很少像以前讓子女從小便跟師父學戲的。
來自戲曲課程的畢業生在學院學的主要是表演和劇場式的演出模式，不熟習傳統戲班的運作和規矩，所以有老倌說，戲曲課程的畢業生連「企位」也不懂。聘請來自學院的畢業生，既要付出人工，又要找人指導他們，職業班又怎會採取積極態度？
|
