|
•葉世雄•
零五年，我曾經寫過一篇文章，講述一個香港演藝學院戲曲課程的學生面對畢業後沒法加入職業班的故事，並提議成立「青年實驗粵劇團」，吸納學院的畢業生，讓他們可以在舞台上磨練技藝。這個建議獲得「香港粵劇發展諮詢會」採納，由「香港粵劇發展基金」撥出三百萬元作為三年的贊助費，並公開接受成立劇團的申請。
但成立一個青年劇團是否真的幫助到戲曲課程的畢業生加入職業班呢？我看學生的想法和態度也很重要。過去兩年，我也找過三、兩個戲曲課程畢業生，討論他們對自己在粵劇行頭發展的看法。他們給我的印象是不太認同現時粵劇班的運作模式，也不太積極加入職業班。從談話中，發覺他們普遍不太接受香港粵劇職業班的製作水平，認為和現代劇場製作的專業相比，便顯得「落伍」。
傳統與現代的衝突
對於接受學院式訓練的戲曲學生來說，現時香港大部分職業劇團的演出，無論是燈光、音響和舞台裝置都未做到和現代劇場結合，只停留在「廣場演出」的模式。至於「講戲」代綵排，甚或連綵排也沒有，只能「台上見」，更使他們感覺粵劇製作缺乏專業精神。三、兩個同學當然不能視作整體的意見，但傳統粵劇以人（演員）為主的舞台特色，進入劇場後，仍然被保留下來，但卻部分受劇場概念薰陶的新一代粵劇工作者及觀眾視之為「古老」或「落伍」，「新」和「舊」的比較，「傳統」與「現代」的衝突，正正反映在這些戲曲課程畢業生對傳統粵劇的態度上。
觀眾口味主導市場
將來粵劇為適應觀眾口味的改變，製作必然會日趨「劇場化」；但在這漫長的過渡期間，喜愛粵劇傳統演出形式的觀眾仍然主導市場，戲曲課程的畢業生若期望以演粵劇為職業，實有需要認識和學習傳統戲班的規矩和運作。因此，香港演藝學院應把具水平的戲班實習作為課程的一部分，就像大學新聞傳理系的學生，每年暑假都要在傳媒機構做暑期工，汲取實戰經驗。除了戲班外，也可考慮由老倌擔任暑期導師，學生隨老倌到戲班實習。當然，為了補償戲班或老倌為指導實習生而消耗的人力、時間和資源，院方應提供報酬。
|
