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■圖片由香港中樂團提供
文：黃志華
八月三日，去看了香港中樂團的一場稱為「溫哥華音樂節預演」的音樂會——換句話說，此節目稍後將在溫哥華再演一次。
既然是往外國演出以展示香港的中樂文化，我想這套節目是略欠理想的。無疑，這套節目已是做到古今兼備，中港俱全，古的有由著名琵琶獨奏曲《十面埋伏》改編的交響化新版本，當代而前衛的有曾葉發的《安晴》和譚盾的拉弦樂組曲《天影》，屬於中華大地的有《大得勝》、《黑土歌》等，而屬於小小香港的傳統曲子則有廣東音樂《步步高》等。
問題是，筆者覺得能代表香港本土特色的樂曲委實太少了。尤其是在欣賞《黑土歌》的時候，聽著專程從北方來的馮少先，以富於泥土味的三弦樂韻（亦是整晚節目中最富泥土味的樂曲）詠唱他的家鄉，筆者就想，我們的「港土歌」又在哪兒？
如果節目中的三首廣東音樂《步步高》、《彩雲追月》、《娛樂昇平》算是香港泥土味樂韻的代表，其分量則未免太輕。事實上，當晚奏的《彩雲追月》，意境是美了，卻毫無廣東風味，我想月前辛小玲高胡獨奏的《彩雲追月》，才有較多的廣東風味。《步步高》和《娛樂昇平》是名副其實的廣東音樂，只是當晚中樂團以大合奏的方式奏來，泥土味幾乎嗅不到一絲。
我想加拿大觀眾應會對譚盾的拉弦樂組曲《天影》和交響化了的《十面埋伏》最感興趣，譚盾把傳統的中國弓弦樂器的表現力做了極新的開發，可讓洋觀眾大開「耳」界，難得的是作品中也有些片段很有傳統韻味，不是一味前衛。《十面埋伏》則很能表現中樂樂隊描摹兩軍交戰的能力，只是筆者覺得，交戰的描摹還可以用更多一點篇幅，而且，也好應該讓琵琶做一兩分鐘主角，就等於以前《四川將軍令》大合奏裡保留了原來揚琴獨奏的華彩表演。
對於這次「溫哥華音樂節預演」音樂會，最讓觀眾投入的該是在奏壓軸樂曲《黃河暢想》時，可以隨著閻惠昌的指揮，一起轉響人人都獲贈的一個小小布郎鼓，不過，原來中樂團也不是第一次動這小小布郎鼓的腦筋，至少在年初的音樂會裡就曾這樣做過了。在「安哥」的時候，閻惠昌又指導觀眾，他手向下劈時叫「hu」，手向橫掃時叫「ha」，讓觀眾「huhahuha」地投入「安哥」樂曲《射鵰英雄傳＋陸小鳳》。這些安排，雖然不會提升觀眾的欣賞水平，但能夠讓觀眾分外投入而且蠻感趣味，偶爾一次是無妨的。未知在加拿大演出時，會否照作這樣的安排？
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