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■《掄才記》劇照。 康文署提供
文：鄧 蘭
康文署在國慶前後上演的《戲說唐朝》包括了三套新編劇《盛世梨園》、《大唐風雲會》及《掄才記》。三劇筆者均看了首場。《盛世梨園》由大唐開國講至玄宗改元，涉及數百年歷史，野心不小。此劇角色多、但缺焦點，內容平鋪直敘；約四小時的篇幅有如流水帳般交代人物和事件，編排不算突出。勝在老倌雲集，人人有機會發揮，冗長中見熱鬧。
《大唐風雲會》講李世民登基前後的風起雲湧，但部分情節已於《盛世梨園》出現，減低這劇的新意。《掄才記》則以李白的遭遇帶出科舉的流弊。《大唐風雲會》及《掄才記》人物較集中，重點寫識英雄重英雄和賢人惺惺相惜，主線雖清晰，但略缺枝葉。
限於題材，三套新劇的生旦對手戲不多，與傳統的粵劇著重女性的描寫頗有分別。雖然有不少花旦參與，此系列仍以男人戲為主。文千歲的李世民、梁漢威的李白、陳劍聲的魏徵、龍貫天的玄宗成了主導，亦發揮了功能，尤其文千歲的李世民表現大勇，跟梁少芯的聲線回復昔日狀態，高低位轉腔自如，聲清音亮。音樂方面，《大唐風雲會》採用了不少小曲，亦能掌握生旦角的配戲；梁漢威導演的《盛世梨園》及《掄才記》則加入不少新曲，在出色的音樂編排下娓娓動聽。這也往往是其新劇的特色，無論劇本如何，音樂往往奏出驚喜。
除了這特色，此系列的人物、服裝和布景皆連貫，如李世民，李建成、長孫文敏同在《盛世梨園》、《大唐風雲會》出現，又均由同一伶人擔綱演出；而三台戲部分的服裝亦相同，如李白在《掄才記》中重穿魏徵在《大唐風雲會》的服裝。布景方面更是三劇同用一景。雖可節省資源，不過服裝和布景設計則差強人意。服裝棄用傳統戲曲的水袖（除了李白）和戰袍，大大削弱文戲和武戲的戲曲功能。一堂灰暗的裝飾柱和故宮背景與盛唐主題剛好相反。要表現盛世之年，裝飾柱至少該加龍鳳紋，背景畫面也該有些輝煌色調（其實燈光已可營造此感覺）。另外如紙窗的垂板代表了所有室內景（除正殿則用故宮背景）也過於簡單，若紙窗透視下可見御園景（一、兩株樹木便可）感覺會好多了。現代舞台奉行簡約，但簡約不等於簡單，更不等同粗疏。與其給人粗疏之感，倒不如以一桌兩椅的表現形式更具虛擬感。
演出上《戲說唐朝》好壞參半，但能齊集梨園眾星參與，絕對不易，尤其《盛世梨園》。將來重演可考慮以彩唱會形式演出，或會更適合。
早前看了翡翠粵劇團的《辭郎洲》不禁大讚一班新秀的勤、勇和誠。劇中的三生兩旦全要打得唱得。一般老倌也不會選演此劇，他們卻向難度挑戰。白雲龍、紫玉殷、裴俊軒、李婉誼與洪海雖仍有很多改善空間，但眾人的嚴謹均可睇見。當中裴俊軒表現尤佳，在別人的戲份時仍一直有戲，反應掌握得很好。這方面不少現役與新秀還未懂得。
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