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■電影《I'm not there》不單演員出色，原聲大碟的班底也陣容鼎盛。
村上春樹曾撰文《靈魂廚房》，講述已故The Doors主音Jim Morrison對樂壇與文化的影響。村上認為，Morrison曾經帶來的衝擊，絕對是前無古人後無來者，連Mick Jagger跟Bob Dylan等殿堂級人馬都遙不可及…… 但比Morrison還年長兩歲的Bob Dylan，卻沒有想過要超越誰，因為他一直都不在這「比較」的現場，他只是透過筆下的曲詞，不斷地把自己重構。我們一直看到、聽到的，究竟是Bob Dylan嗎?
有關音樂人的電影，自然少不了以該歌手的創作為據點的原聲大碟；而《I'm Not There》原聲找來多位資深及知名音樂人重新演繹Dylan的作品—正好配合電影的「重構」主題，難怪連封套上的標籤也要強調這點。參與樂手都是一籮猛人：Eddie Vedder、Yo La Tengo、Karen O、Charlotte Gainsbourg、Jack Johnson、Willie Nelson等等，不能說他們在音樂創作上都是受Dlyan的影響，但透過他們的「重寫」，樂曲都透出陣陣Dlyan那「存在的不在場味道」。
如〈All Along The Watchtower〉的Joker與Thief怒吼對話、〈Highway 61 Revisited〉的公路味、〈As I Went Out One Morning〉的果敢憂愁、〈The Wicked Messenger〉的粗糙破碎、〈Maggie's Farm〉的鄉謠氣息…… Dylan那千面分裂的創作性一覽無遺。不過，「重寫」這玩法其實是最容易受攻擊的弱勢社群，你看部分人對《色，戒》的喜惡，就能感受當中蘊含的對抗性。
文化，在不斷被濫用及重新賦予意義的這個年代裡，的確要某種堅持方可撐下去。
恰如本片導演Todd Haynes，他最為人知之作就是2002年的《天上人間》，這回拍出實驗式傳記電影《I'm Not There》，瘋狂地以7位演員分別「飾演」（當然是以別的角色名字來包裝）Dylan這位搖滾詩人（包括蝙蝠俠Christian Bale、斷背牛仔Heath Ledger等等）。本片於64屆威尼斯影展奪得評審大獎，而Cate Blanchett更以「女版」Dylan勇奪最佳女主角。
其實，這已不是Todd Haynes首次執導音樂傳記式電影，1987年他攝製過《Superstar：The Karen Carpenter Story》，講述已故木匠樂隊女主音Karen Carpenter的故事，不過，電影最終卻因Richard Carpenter告上法庭而無法見光。
電影在港未知有沒有機會上映，好壞暫時難以定奪。唯一可以肯定Todd Haynes的實驗性沒有強行要建立一種推翻「主體」的推力。舉例說，光看《I'm Not There》劇照中Heath Ledger的造型雖明顯有「重構」Dylan《Blowing In The Wind》經典唱片封面之嫌；相對同一畫面在靚佬湯重拍美國版《Open Your Eyes》的《魂離情外天》（Vanilla Sky）時也有玩過，但感覺上卻誤把致敬變成笑柄—亦誠如村上春樹所言，當culture = counter culture = culture之時，隨之而來的「硬態度」也就變得毫無意義了。文：黃載言
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