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■陳浩峰於《香港輓歌》中一口氣串連40首流行曲，技驚四座。Photo by SK Lam
文、攝影：洪永起 舞台照片由受訪者提供
陳浩峰的手是溫熱的，如火。
天氣已漸漸轉涼，他坐在開篷巴士上，披上「K歌小王子」的戰衣，穿梭於尖東的燈飾間，為港台節目《四維賣藝》錄影。攝錄機背後，陳浩峰獨自練習動作與笑容，一待開機，馬上投入狀況。
巴士在固定的街道上兜圈，「K歌小王子」哼唱著流行的曲式。耀眼的聖誕燈飾下，陳浩峰那並不算誇張的手勢與聲線，卻也如此眩目。
他的戰衣是黃色外套、橙色襯衫，配上黃綠色帽子，很陳浩峰。
舞台上的陳浩峰是眩目的，不論是一口氣唱出四十首流行曲串連的《香港輓歌》，還是越飆越高的高音假音，他都駕輕就熟。「一直以來，我的角色都是聲音上比較誇張的，主要是胡（恩威）導演和林（奕華）導演的要求，要我嗌出來，要谷到最高，不可以有菍氣位等。」陳浩峰說：「所謂眩目，可能是演技表面化，要誇張。」
我慣了直話直說
舞台上聲音有幾高便去到幾高，進入電視小熒幕，不需要聲嘶力竭，更加揮灑自如。在《四維賣藝》中任嘉賓主持，以「K歌小王子」的形象出現，用唱卡啦OK的形式向觀眾介紹一周的文化節目。
「以唱K去介紹節目的想法很新鮮，我可以在感覺上稍為主觀一些，卻又不會失去節目的特質。」歌曲由他自選，歌詞是自己填上，如何將文化節目化為歌詞融入流行音樂，又不失原本的特質，是個考驗。
更有趣的嘗試，是向來喜歡在創作中赤裸裸說事情的陳浩峰，今次也得絞盡腦汁，學懂在歌詞中的迂迴曲折。「這是有趣的嘗試，用不是直接的方法去介紹節目—我是不懂得用比喻的。」陳浩峰說，對於文字，他倒是敏感的，「字和字的組合會帶來甚麼感覺，或許是自小聽廣東歌的緣故，對於文字的搬、放、挪用等，我懂得怎去處理。」
惟獨不懂得用比喻，便凡事直話直說。
但不是隨處都是說話的舞台。陳浩峰加入「進念．二十面體」前，他的舞台是學校的歌唱比賽，「我一直都有很強的表演慾，很多在學校或現實生活中說不出的怪想法，便在舞台上表達出來。」於是他參加音樂學會和跳舞。「跳土風舞……除了音樂學會，能表演的只有劇社和土風舞小組，我不想入劇社，土風舞成為唯一選擇。」
不經修飾的一團火
不入劇社，因為無法融入其中，從表演形式到內容，他無法接受教育電視般的演出。「他們的表演是ETV般的形式，內容一定要有社會意義；但是一談到社會意義，其實在不同的事情上大家都會有不同的看法，如果溝通不到，怎樣可以一起演出？」
要溝通到的，才能合作，今日陳浩峰的劇場演出其實不算多。
便唱歌跳舞：「唱歌就最好，在那四、五分鐘內，你喜歡唱到走音，想唱著唱著跳起舞來，想怎樣都可以。」
或許，舞台上的陳浩峰是燈，光芒四射，低音醇，高音假，服飾要誇張；舞台下的他，卻是不經設計與修飾的一團火。
1997、98年左右，他與朋友成立樂隊「鹿鳴春」，記者還記得1998年在沙田大會堂首次聽他們的現場，陳浩峰唱起歌來不時走音，卻很放，很High。「當時只是喜歡做音樂，覺得不論流行或獨立的東西，都……覺得當時有自己的東西想做出來，便玩，像玩遊戲一樣，享受現場的氣氛掌握。」
走音時期的陳浩峰，或許在2002年假音人的首張大碟《假音人》仍可找到他蛻變的軌跡。「當時咬字既不清晰，舞台上亦沒有那麼多練習，亦沒有聽到很多批評。後來舞台表演多了，好多叻人會給你意見，才慢慢糾正了咬字、用氣等……《假音人》引起議論，或許，是當時市面上沒有一張這樣『甩甩漏漏』的碟吧。」
在限制中找出新玩意
「鹿鳴春時期的音樂不是很扎實，大家的技巧不到位，喜歡做了再說，後來肥仔明加入，成立了假音人，他有很扎實的音樂要求，個音要準繩，結構要有某種起承轉合等。」加上後來的孔奕佳，陳浩峰說：「他在音樂的層次，尤其是在古典樂和弦樂方面，讓我做了更多的嘗試。」
陳浩峰創作音樂，但他在學時讀的是攝影設計；他演出劇場，卻沒有受過專業的表演訓練；不久前在南京參演進念崑劇《臨川四夢湯顯祖》，他也沒有經過專業的崑劇訓練；即便夾Band，陳浩峰也笑著說：「我對於機械的操作是很不在行的，即使是樂器，也是不見得人的。」便放開喉嚨唱歌，高音假音，越拔越高。
陳浩峰在《四維賣藝》中扮演「K歌小王子」，也完全符合觀眾對他的想像：不論是《東宮西宮》系列，或是林奕華的《快樂王子》，他總少不免要來唱上一段；2005年有《假音人之陳浩峰爵士搖滾K唱會》，台上的他金光閃閃，搖滾K歌High爆全場；2006年有《假音人2006Final Live》，今年有《孔巨基告別紅館演唱會》，搬上小熒幕，「K歌小王子」已是相當收斂。
「搵歌填詞的過程，很有趣。」《四維賣藝》中為舊曲譜新詞，還得照顧要介紹的文化節目，難度更高，「但創作的滿足感，是來自於在限制中找到新的做法。」他說，訪問在攝錄途中斷斷續續進行，風很大，陳浩峰與記者初次見面，握手，溫熱如火。
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