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■朱興華：抱頭（90年代）
文︰黃琮瑜 香港理工大學設計學院講師
香港藝術館再次舉辦一個以香港當代藝術為題的展覽—「香港製造」。展覽明顯以藝術家為中心，藉著介紹他們的背景和藝術理念，為他們的作品找到欣賞的切入點。參展藝術家共七人，創作媒介及風格各異，串連他們於一起的，是他們以迥異的身份及意念在同一片土壤上所孕育成的藝術品，以及從該批作品中反映出來的香港圖像。
在各參展藝術家中，周俊輝是近年較受注目的新晉藝壇成員。他近年的畫作以瓷漆為工具，將不少為香港人熟悉的電影或廣告片段以近乎寫實的方式繪畫出來。畫作題材包括電影《無間道》，西九文化區宣傳片、影星周潤發等。周氏這種把本地文化媒體的影像直接複製的手法看似單純得可笑，但其實是近年頗流行的一種創作方向。此類作品喜歡以極寫實的方式，將能夠象徵現代生活、具時代特色的對象繪製出來，以求反映作者對身處時代的思考，較近似的例子有李國泉筆下疑幻疑真的塑膠娃娃，以及楊宇靈作品中那永遠對不上焦的雜誌。周俊輝的電影畫系列於我而言是一種追尋自我身份的探索。畫作中那些「我想要回身份」、「我的確不能算一個真正的中國人」等等的字幕都暗示了周氏在作為藝術家和香港人方面對身份定位的困窘。
對於經歷過近年金融風暴、負資產、九一一、沙士疫潮等等香港低潮的觀眾來說，觀賞朱興華的作品或許會找到一些共鳴。朱氏是本地藝壇的前輩畫家，作品較多以捕捉人物的脆弱面、表現一種生存的悲苦和蒼涼感為主。暗黃的射燈、面目模糊的人物、盤折的肢體、混亂的幾何透視等等都貫徹於朱氏的作品之中。朱氏曾任精神科護理員，他取材自本地社會，以作品記錄了幾十年來他眼中香港人的悲哀故事。朱氏前陣子在牛棚藝術公社舉行的「非水亦墨」畫展中，就展出一件圍繞前述香港低潮期發生的自殺新聞而製成的作品，直接反映了作者個人化的創作傾向。這種方向的本土創作，與周俊輝關注本土身份的創作方向又是不同。
同樣以捕捉香港貧苦大眾為作品主題的還有攝影師余偉建，作品以公屋及居於其中的長者們為主角，用鏡頭如實交代他們的生活點滴。參展藝術家尚有郭孟浩、甘志強、萬青屴，以及馮力仁，各自以行為藝術、裝置、水墨及雕塑來書寫這個城市，也同時書寫了他們自己。
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