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在表演的製作人員名單上，有一個人身兼三職—從故事改編到戲劇指導到場景設計，那是何應豐。他笑言這是三頂大帽子，其實自己參與創作，是一個溝通的過程，每一個都不能被切割孤立來看。正如場景設計，亦不是單純的、似與演出分開的「一種裝飾」—「燈光、佈景都是在講故事，舞台設計是一個對話空間，盛載作品的溝通途徑。它可能是寫實的、理性的，也可能是情緒的。而舞蹈，比較抽象。」
將唐滌生的作品再搬上舞台，其中一個元素何應豐尤其感興趣，那就是如何在今天來解構唐滌生。
「這個故事中的情感觀念其實已經十分過時，再做它看到的是甚麼呢？回頭看看，李慧娘其實是唐虛構出來的人物，是他假想出來的假象。李慧娘自己作為一個女性，是否會滿足自己角色的發展呢？當她回魂時，會不會跳出唐的設定，超越自己的身份，發展出其他的故事？而對於唐滌生而言，真的是他自己創造了慧娘嗎？還是他背後的公司給他錢要他創作這樣一個人物呢？」
何應豐最初創作的文本，將《再世紅梅記》作為一個文化產品拆解，看作者身處的環境與他筆下的人物如何「意義重組」。這樣的文本，在小梅女性的目光中，又再被解構重組，變成最終的作品，這大概便是「後後現代」的創作吧？
說到最後，他仍沒有告訴我舞台佈景到底是甚麼樣子的。他說，一旦說出來，就好像給這舞台設計劃上了一個句號—觀眾等著入場看腦中預設好的佈景，看不到這滿台的燈光佈景也會隨著現場演出一起發展，一起流動。意義空間的塑造被終止了。
「舞台藝術其實是用不同媒體的對話來邀請我們進入一個想像的空間。一進來，選擇哪個角度觀賞是觀眾的自由。也許你會說，當眼看向右邊，就錯失了左邊的風景，但那右邊也是你的選擇。」
而我想說，當望向右邊，對我而言已是獨一無二那一刻的百分百視角，我寧願自由選擇只看到那真實的一角，也不願意被動看到僵死的全部。
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