 放大圖片
文：吳大秀
最近翻出披頭四的「玩樂電影」《Help!》，這總比每年聖誕節的Holiday精選來得沒有那麼突兀。披頭四現在剩下兩位成員，麥卡尼的音樂理念一向配合他的貴公子身份，玩完交響樂玩高檔流行曲（當然他的音樂修為絕對能完全展示人前）。反觀好好先生Ringo Starr給人的感覺，有如本港樂隊Beyond的前成員葉世榮一樣，論人品肯定是好好先生，溫文也不高調，不過就是有點不成器的感覺，唏噓。
最近「好人」推出他的新專輯《Liverpool 8》，說是要向他長大的地方致敬，其實要看到裡頭音樂絕對的根源，肯定便是最重披頭味的歌曲。好人有限，有限在於觀眾／聽眾肯對他付出的時間及接納。
你看CD的內頁，幾乎沒有寫出是Ringo有份參與創作，因為credit裡並沒有他的名字。然而據說他每首歌也是co-written的。
不相信？聽過音樂你就會相信，沒有真正浸淫在披頭音樂一段這麼長的日子，不可能譜出如此令人感到熟悉卻又陌生、準確，亦有點悠然的melody line，嚴肅地調皮就是原本的Beatles。
主打歌〈Liverpool 8〉放在最前，起初教人感到奇怪，不過細想一下就不難明白為何Ringo會選擇此曲作為他故事的序幕。此曲由前Eurhythmics主將Dave Stewart監製，不電子也沒有很複雜的引子，注意力就得集中在Ringo他所講的故事。
接著來的〈Think About You〉、〈For Love〉等，略有點非披頭的boogie味，也是很容易入口的。直至〈Give It A Try〉才真正熬出點點的披頭味道，斷續的broken chord、帶點tremolo的結他聲，溫和的harmony中透出了那股psychedelic groove。承接的〈Tuff Love〉中，這氣息更是顯而易見。
〈Harry’s Song〉算得上是整張專輯最好玩有趣的作品，一方面很laid back，另一方面又懶洋洋的blues，結他的聲效與氣氛的配搭相當有趣，起初爆屎渠部分令人想起被指有抄襲疑團的周董大熱〈牛仔很忙〉。
聽眾如我，覺得歌是精彩，詞是有趣，更仍是沒法子把Ringo Starr那深厚披頭味抹去。
還有，就正如文章開端以葉世榮來跟他比喻一樣——我們都好像不太介意他的鼓藝。
Tan-Tan Therapy富有故事性
文：林京賢
今次要介紹的，是來自日本東京的Tenniscoat，於去年十二月推出的最新專輯《Tan-Tan Therapy》。 以女聲為主調基礎的溫婉電子樂，配合口琴這等饒富民謠色彩的樂器，洋溢出一種暑熱未退的秋季氣息。
筆者卻選擇在冬日的夜深聆聽，就是有點不妥當。
日本一向盛產這類Ambient系的電子樂單位。不賣弄實驗意味，也脫開電子的冰冷感，以合成器與女聲的融合，帶出飄逸的氛圍。最好的例子，大概就是由佐佐木直子成立的Piana，主旋律不再獨大，反而成為了編曲中的一件樂器；同時亦透過合成器，製造各種朦朧的聲效，彷彿是空地上的迴響。
樂隊Tenniscoat成員有兩位，分別是主唱／鍵盤手Saya，和結他手／色士風手Ueno Takashi，他負責所有的曲詞創作。而於現場表演時，則請來不同的樂手朋友為他們演奏。由於Saya的歌聲帶點幼嫩，很多時會令人誤以為她仍是一名正值青春時期的少女。
其實早於1995年，他們經已自組獨立廠牌Majikick，之後在2000年，更推出了首張專輯《The Theme of Tenniscoats》。在獨立樂圈足有十八年經驗，那種「幼嫩」，似乎也是歷經洗練的，一種成熟的刻意經營。
《Tan-Tan Therapy》是日本派系的Ambient電子專輯；〈Baibaba Bimba〉的曲名簡單直接，貫穿整首曲目的歌詞就是一句「Baibaba Bimba」，純粹是一種哼唱的技巧，但卻留給聽眾幻想的空間，平添不少詩意。
〈Marui Hito (Everyone)〉裡，秋天的氣溫仍在，又滲入了不少幽悒慘淡，而斷續的琴鍵，與半吟唱的歌詞，留白的份量亦相當重。
不過Tenniscoat也有淘氣的一面。〈Umbarepa!〉繼續以〈Baibaba Bimba〉的哼唱方式演繹，可從那軍樂鼓，及舒心的木琴聲，體現到音樂中的跳脫感，一場繽紛奪目的冒險旅程。
緊接的〈Abi and Travel〉，是有過之而無不及，更像電影的背景音樂。一首三分鐘的純音樂，沒有花巧的編曲與樂器鋪排，卻仍然有豐富的故事性。
|
放大圖片
