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本報珠三角新聞中心記者：任田
約好在某地點採訪倪惠英，她很自然地邀請記者和她一同去看看隔壁當晚劇團團拜的會場佈置得如何。她內穿紫藍毛衣，灰底紅花裙子，外罩一件棕色綢緞刺繡半襖，配琥珀色長項鏈，妝容乾淨，走路飛快，很快就把81位團員加數位嘉賓的十幾圍檯酒席事宜交代停當。轉而笑笑，坐下，手機旋又響起，鈴聲是優美紓緩的粵劇女聲。
粵劇大師紅線女談到廣州粵劇團團長，國家一級演員倪惠英的成長時說：「數十年來，我在藝苑中閱盡春色無數：有含苞結蕾開不了的花；有開了花而結不了果的；也有結了果卻掛不住，不待成熟就夭折脫落的；只有那些骨梗粗壯、根深葉茂、吮吸大地營養的花蕾才會成為絢麗無比的鮮花。小倪就是這一類的花。她如一株藝苑牡丹，花開錦繡30年，長開不敗，越發艷麗，而絕非那種嫵媚一時，嬌美一現的曇花。」
「《花月影》講述一個紅船戲班的故事，一段功名和情誼的故事，一個美被毀滅以及不能毀滅的故事，一個理想和現實的故事。這是一個看似遙遠，其實卻離我們很近的故事。」《花月影》戲單這樣寫道。
的確，當燈光打在台上，台下一片漆黑，就再沒有傳統粵劇或新派粵劇的分野，只有一個杜采薇，古色古香仕女圖背景下的美貌歌女，玩耍嬉戲亦歌亦舞，不僅採用梆子慢板、反線中板和反線二黃來演唱女主角期盼、迷惘、絕望的複雜心情，還糅合了流行情歌《真的好想你》與梆子慢板、燕子樓中板聯綴一起，演出這霧迷津渡、月失樓台的愛情悲劇。
攬年輕觀眾 破「一高兩低」
《花月影》的製作投入140多萬元，購置演出設備140多萬元，兩年多時間演出44場，實現收入380多萬元，成為劇團短時間內收入最高的劇目品牌。因為「離粵劇遠了」，排演「受到許多責難」，但帶給觀眾的美感和極大的市場成功是毋庸置疑的，倪惠英毫不含糊地將《花月影》定位在都市化、年輕化、知識化，她不失時機地展開大投入、大宣傳、大推銷，並鍥而不捨地將戲票送進大學校園，吸引青年學子及推向國際市場。廣州黃花崗劇院可以容納1,700觀眾的座位，年輕人佔一半以上；北大百年講堂，演出之夜上座2,000人，這在之前是空前的，也是令每個粵劇人振奮的紀錄。
眾所周知，因為多種門類文化衝擊，粵劇觀眾多年來一直呈現「一高兩低」特徵，即年齡高（55歲以上），受教育程度低（初中以下），收入低（1,000元/月以下），且固定戲迷萎縮很快，全市僅2,000餘人。在反對倪惠英改革的聲浪對面，一位專家說道：「……粵劇是保存在觀演關係中，有人表演，有人觀賞，它才被證明是『活著』的……」
之後是《豪門千金》，根據莎士比亞作品《威尼斯商人》移植，為了貼合中國的國情民俗，磨戲前後就花了好幾年。急功近利的世道人心，日漸萎縮的主流觀眾，並沒有令倪惠英放鬆要求，為了找到契合點，她和一批專家深入到黃埔古碼頭、菠蘿廟、澳門一帶考察，參觀海事法庭、海事博物館，了解歷史上波斯商人在廣州一帶的活動。這些，逐漸改變了他們排演古裝戲的初衷，決定改為現代戲。
粵劇出低谷 需要「殉道者」
2007年正月十五公演，倪惠英再度掛帥，又博一個開門滿堂彩。拿到大學城去演，引起很大回響。在中國戲曲搬演莎士比亞戲劇的舞台上，也是嶄新一頁。2008之後，大的創作轉入《三家巷》，為嶺南近代文學代表作再添新形式，表現20年代廣州歷史痕跡，被現代生活衝擊殆盡的民風民情民俗文化。
倪惠英追述說：「我經歷了不同的階段，文革後期進入劇團。那是一個文娛生活不豐富的單純年代，雖然老演單一作品，但群眾很喜歡，粵劇『獨霸天下』，演員也很快紅，家喻戶曉。演戲不用想觀眾在哪裡？市場、收入在哪裡？現在也是個好時代，但進入了社會物質豐富多元化、文化多元化的時代，文娛生活豐富多彩，人們擁有網絡信息多種選擇，節奏、距離都變了，在家裡也知道天下事，對生活、藝術門類都有很大改變。」「我這人的最大優點就是，遇到再大壓力，第一是思考：為什麼會有不同的聲音？是作品還是別的什麼原因？只要自己對自己做出來的東西有信心，那就讓時間說話吧。其二是性格堅強，這個時代需要殉道者，我付出了，承擔了，就總比一步不挪要強。一個人只要是幹事情，成績越多錯誤也會越多，我堅持到了今天，從不抱怨。」
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