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■每年電影節均吸引不少片商向外界介紹新片。
文：焯羚
第四屆香港影視娛樂博覽在3月17至4月13日舉行，這博覽會囊括三大始創項目「香港國際影視展」（FILMART）、「香港國際電影節」、「香港電影金像獎頒獎典禮」，以及六個應業界及公眾需求而設的核心項目—「亞洲電影大獎」、「香港亞洲電影投資會」、「香港音樂匯展」、「IFPI香港唱片銷量大獎」、「數碼娛樂領袖論壇」及「香港獨立短片及錄像比賽」，目的都是致力加強電影、電視、音樂和數碼娛樂的協同作用，推動香港成為亞洲區內的影視娛樂中心。大會並組織了多場國際研討會，探討影視娛樂業的發展方向，其中幾個觀點具有一定的參考價值，值得大家分享。
博覽會首場研討會《合拍片—亞洲巿場新路向》，邀請來自日本、新加坡、韓國、加拿大、美國及香港電影業幕後及前線工作者列席，分享多地區聯合製作拍片面對的挑戰及全球合拍片的新趨勢。
有利申請資助及發行
近年亞洲各地政府及電影推廣組織，都積極發展聯合製作模式並簽訂官方協議，讓影片可以被多於一個國家或地區列為「本土製作」，此舉不單可以增加申請拍攝基金及資助的渠道，又能為影片爭取最有利的發行條件。研討會的講者都認為此舉有利電影業的發展。
而我們最接近的兩岸三地合拍片近年蔚然成風，香港電影發展局秘書長馮永指出，本港合拍片原則上不存在內地、香港出現「兩個版本」的情況，但因為香港市場較小，電影製作人要顧及內地巿場及口味，有時出現「兩個版本」亦無可厚非。他又指維持香港電影的本土特色不一定依靠「無厘頭文化」這類典型香港口味，若製作帶有香港味道已有相同效果。他亦寄望香港對外開放又同時面向內地巿場，這樣可令本港成為電影製作及融資中心。
跨國合作涉及文化差異
其實近年香港、內地、海外資金一齊投資拍片已不再是新聞，其他國家、地區也是如此。加拿大電視影片行政董事Wayne Clarkson表示，加國首部合拍片於40年前面世，至今已和近50個國家聯合製作電影，今年一齣改編葡萄牙小說的新片《Blindness》，便是由加拿大與日本共同投資、巴西導演執導，反映電影製作不論於財政、創作、製作上，國際化更有利於電影的可持續發展。
英國Olsberg / SPI 董事長Jonathan Olsberg亦指出，歐洲難有單一國家可承擔中至大型製作的電影，多年來一直發展合拍模式，近年英國更有與印度合拍的例子，但過程中除考慮財政需要，亦須顧及內容完整性與公眾支持度。
講到聯合製作模式遇到的問題，韓國導演李仁兒提醒，在拍攝過程中確保電影製作的完整性十分重要，因跨國合作涉及文化差異，製作人宜多作事前準備工作，如親赴當地聯絡業內專家取經，了解當地文化背景，可令製作過程更順利。曾參與不少內地電影製作的IDG製作總監Ted Perkins則指，內地文化政策對合拍片的內容存在審查，製作單位都會小心依循。馮永亦指審查程度的鬆緊與收放在不同時間會有不同。
而近年喜歡將亞洲各國藝人簽到旗下的日本Avex Asia，其總經理Buddy Marini指出，除了投資、製作跨國外，藝人與創作人的跨國合作亦將成為合拍片的重要一環。所以影視娛樂業全球性合作的新趨勢似乎是無可阻擋的潮流。
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