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葉世雄
戲曲表演藝術的程式，經過幾百年的豐富和發展，蘊含兩種有別於歌劇、舞劇、舞蹈表演的內涵。
第一，指它的格律性。在戲曲表演中，一切生活的自然形態，都按照美的原則予以提煉概括，成為節奏鮮明、格律嚴謹工整的技術格式，例如唱腔中的曲牌、板式，唸白中的散白、韻白，做工中的身段、工架，武打中的各種套路，以及喜怒哀樂等感情表現形式，都是從生活層次提煉成為戲曲舞台格律化的藝術表演形式。
第二，指它的規範性。每一種表演技術格式都是演員在創造舞台具體形象的過程中形成，當它形成後，又可作為旁人傚法和進行形象再創造的出發點，並且逐漸成為可以泛用於同類劇目或同類戲曲人物的規範。
以粵劇為例，部分排場、唱工、做工和絕技，均承襲自《大排場十八本》，劇目包括《四郎探母》、《六郎罪子》、《高平關取級》、《金蓮戲叔》、《平貴別𡌺》、《仁貴回𡌺》、《酒樓戲鳳》、《三娘教子》、《打雁尋父》、《寒宮取笑》、《辨才釋妖》、《三下南唐》、《打洞結拜》、《李忠賣武》、《五郎救弟》、《高聖進表》、《斬二王》和《沙陀借兵》。
根據粵劇前輩陳非儂的說法，《大排場十八本》都是著名傳統劇目的一段，例如《四郎探母》、《五郎救弟》、《六郎罪子》都是楊家將一劇中的一段；《三下南唐》和《高平關取級》都是《南唐傳》中的一段；《金蓮戲叔》和《李忠賣武》都是《水滸傳》一劇中的一段；《平貴別𡌺》是《王寶釧》一劇中的一段；《酒樓戲鳳》是《梅龍鎮》一劇的一段；《打洞結拜》是《夜送京娘》一劇的一段。（陳非儂《粵劇六十年》頁35）
戲曲諺語說：「師傅領進門，修行在個人」，「領進門」是指口傳身授的傳藝，「靠個人」則指個人的揣摩、發揮和創造。
戲曲雖然是格律化和規範化的表演藝術，但在演繹舞台人物時，演員仍須根據人物性格和規定情境，結合演員本身的條件，創造具體的舞台形象，使程式的規範性、人物性格和演員演出特性統一起來。
因此，戲曲的表演程式，既是相對定型的，又是可以變化的，每個演員都應該利用舊程式，改造舊程式，發展並創造新程式；如果演員只墨守成規，只懂依循現成的程式演出，會使傳統的程式體系變成凝固的模式，缺乏活潑的生命力。
有關戲曲表演程式的詳細解說，讀者可參考《中國大百科全書》之《戲曲．曲藝》卷。
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