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文：劉浩敏(中文大學藝術系研究生，隨唐錦騰教授專研中國篆刻藝術。)
唐景森的雕塑品中，木雕給我最大感動。每一件他所製作的木雕，總是保留了原來木材的柔和色澤、質感，同時亦帶著修飾後的優美線條和輪廓。在光線的映照下，那些刀痕往往呈現出細微的肌理變化，揭示著雕刻家在刻鑿時的每一個動作、所施予的力度；在觀賞的剎那間，彷彿在尋找心物之間的共時性。
這也許就是唐景森木雕的魅力。令人惋惜的是他於今年2月29日遽然辭世，我們只有透過他所遺留下來的舊作追憶他的藝術生命。香港藝術館隨之為他舉辦了作品展「向唐景森致敬」，以紀念這位出色的本地雕刻家，展期由四月至五月，為期甚短，而其形式亦只屬紀念性質，若要全覽他的藝術面貌，或許會有點失望。
該展設置在香港藝術館三樓，展品只有寥寥數件雕塑，並局限於該館的收藏。雖然展品未能反映出其藝術全貌，唐氏的木雕風格卻可從中窺見一二。展品《果》（1973-75）和「背」(1979) 均以柚木為材料，造型寫實，線條簡潔、流暢，是唐氏70年代的代表作品。前者以多件果實造型的木雕組成，每件體積並不算大，卻極富質感、量感；後者是缺了頭部和四肢的人體雕塑，背部微妙起伏的肌理突出了主題重點，而作者更利用木質紋理的豐富效果加強造型的立體感。
這題材的發揮，在80年代間更趨成熟。他以人體軀幹為題材，作了一系列名為「素描」的木雕，理念是以雕刻刀代替畫筆，寫實地呈現人體的各種形態。這一系列作品甚具代表性，可惜未能在該展中欣賞到。另外兩件展品《翅》（1984）和《三形象》（80年代）的造型則較抽象，隨著視點的移動，雕塑品的形象也隨之而改變，與空間構成不同畫面。與較早期的《果》、《背》比較，這兩件作品的修飾意味明顯較輕，那些清楚有力的刀痕反映出雕刻家的運刀已更趨純熟，亦更能掌握木料的特性。
自70年代初起，唐氏的雕塑便一直離不開木材的運用。雖然期間亦嘗以不同的物料進行創作，如：佇立於九龍公園雕塑廊的石刻《芽》（1989）、東涌藝術徑的不鏽鋼雕塑《浪》（2001）等，但這些作品並不常見，在這三十多年來，他始終以木雕為其主要的表現方式。
該展的展品當中，有一件由唐景森夫人借展的木雕，名為「未完成的作品」，是唐氏為了參加視覺藝術協會2007年年展所擬製的木雕初形，還未及完成他已經離去，上面仍遺下許多打稿的白粉筆筆觸。看著這件未完成的作品，隱約感到唐景森對木刻的那一份鍾愛，而那些錯綜交錯的線條，也輕輕透露了這件木雕可能構成的形態。
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