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唐滌生。資料圖片、港大校刊
趙令金
筆者不懂粵劇，電台電視的帝女花播送多了，才知道唐滌生的名字；知道唐滌生的名字，不是來自帝女花的「香夭」，而是從「庵遇」「庵認」開始；可以說，聽過這兩段曲詞，我這個喜愛元曲的新聞系學生，才順理成章從文學的角度欣賞唐滌生的才華。
唐曲不單止美在詞藻，還美在音韻，讀他的劇本，沒有音樂，也不期然感覺到強烈的音樂感，就因為這樣，越發有興趣搜尋他其他的作品了。有個前輩戲迷親友收藏了不少唐氏劇本，其中還包括他五十年代之前的舊作，筆者好奇借來看了好幾部，才對唐氏有了更深的認識。
平心說，五十年代之前，唐滌生的作品流暢是流暢了，總差在未夠精雕細琢，尤其是為時裝電影急就撰寫的插曲，也像他同期的行家一樣，多屬粗疏之作，用詞亦不新穎，他一生寫過四百多部作品，怕有三百部他自己也未必完全滿意吧，不過從才情精力過人而磨出後來的異彩，在他逝世前幾年，已有二十多部足已傳世，他泉下有知，也應無憾了。
送被留帕掀高潮
看劇本，論劇情，其實我比較偏愛他為麗聲劇團撰寫的「香羅塚」，故事說從良後安份守己的青樓妓女，由於天寒叫小兒子送被單給西廂的教書先生，小兒子一時粗心，連同香帕一起捲在被單裡頭，書生以為她有心挑情，嚇得夤夜逃走，不止丈夫誤會她與教書先生有染，連老師也懷疑她送被留帕存心不貞，壞人冤枉好人的故事太多了，好人誤會好人，才是悲劇中令人震撼的最大悲劇。劇中唐滌生對人性刻劃得淋漓盡致，可說是他才子佳人故事以外，感人至深的一部作品。雖然故事不如大鑼大鼓宮闈場面「帝女花」的可歌可泣，但是倫理之情細微處則有過之。
看過該劇的前輩說，麗聲劇團中的吳君麗，當時不過是新進花旦，奇怪是她跟其他花旦不同，並不是一步一步由三幫二幫做起，一踏台板就是正印，唐滌生為她開出的「雙仙拜月亭」「百花亭贈劍」和「香羅塚」等幾部名劇，都能切合她的戲路，使她站出舞台，馬上就令觀眾受落，對開始就當正印的花旦來說，絕不是常見的事，粵劇觀眾向來捧角成見甚深，很不容易接受新人當正，唐滌生劇本對角色的分配，有他大膽獨到之處，的確是各大名班的靈魂。
前輩說同是公主，年輕時吳君麗的妙俏跟白雪仙的剛中帶柔又有不同，可見唐滌生洞悉力強，尤其善觀女「色」，因人度戲，確有一手。
度身改戲 靈活演繹
說開麗聲劇團，前輩還提及另一個唐滌生為他度身改變戲路的文武生何非凡。他說在五十年代老輩戲迷眼中，何非凡已是另一個前輩編劇家陳冠卿定形成功了的情僧，可是在「百花亭贈劍」中，卻能使這個以軟糯知名的奶油小生，帶出他適度的陽剛，脫胎出另一形象，而且唐氏的典雅曲詞，何非凡唱來，鏗鏘而別具韻味，不但使他提昇到另一藝術境界，同樣令唐滌生的曲詞有更多的靈活演繹方式，並不局限於任白。
當然，唐滌生始終還是擅長為花旦度身，芳艷芬，紅線女，鄧碧雲，在他筆下，都能帶出各自不同的鮮明性格，主要原因，可能那些花旦都曾經是當時劇團的班主，她們有必要要求劇作家突出自己，而唐滌生又有本領令她們的優點發揮得最好；至於白雪仙，他不止為她的角色度身，甚至連戲也為她度身，其中捨棄了不少粵劇傳統的演繹方式，注入當時電影話劇的新元素，跟李少芸為功架而功架給余麗珍開戲截然不同，唐滌生就有他的過人聰明處。
他塑造芳艷芬也費過心思，她在「火網梵宮十四年」飾演的魚玄璣，本來就不是這麼溫婉嫻淑的才女，只是唐滌生百份之百因人度戲，為了保持芳艷芬給人一貫的賢淑形象，才改變了魚玄璣的性格；這角色如果由白雪仙來飾演，唐滌生一定有他另外的寫法，同時大有可能擦出新的火花。魚玄璣其實為人硬朗而霸氣，曾經手刃侍婢綠翹，不過粵劇迷看戲，從來有個根深蒂固的觀念，花旦要純情，要正氣，未必能接受性格複雜的描寫，唐滌生懂得捉摸觀眾口味，為了保住戲班飯碗，當然不敢冒這大險，所以為了遷就觀眾，劇中的歷史人物在他生花妙筆之下，往往都變成他另外派演的角色，薄倖李益變了多情公子，衛夫人變了衛紫卿，觀眾志在看戲，只要戲編得好，從不挑剔劇情，唐滌生的作品儘管如何妥協，也掩蓋不了他的才華。
輕盈，才是神采的靈魂
演戲度身，雖是粵劇開戲師爺（編劇家）的傳統習慣，曾經有人非議過，可是後來最終證實，這種習慣帶出不同演員本身的不同性格，也有他的好處，演員各自有他們自己的不同性格，演起戲來，才不至於千人一面，不至於十個小生花旦，都同一個模式；今日成名的小生花旦，就算功力再好，演戲經驗比前人豐富，教人失望的是，依然不見有人提起他們獨有的首本名劇，或者給人留下角色的鮮明形象，就是因為他們大多演的是前輩小生花旦的舊戲，而且還是樣板性格的舊戲，換言之，他們演的只是「成衣式」的劇本，總少了個為他們認真「度身」開戲的編劇家。
近年較突出的形象，還算是陳冠卿為羅家寶設計再進沈園的陸游，可見戲開得好，切合到演員本身性格，才引發出角色的光芒。唐滌生不止為演員「度身」，不止為「戲」度身；同時也懂得揣摩女性戲迷心理，筆下旦角，絕無百分百王寶釧式的苦行貞節，性格上多少略帶婦解式的奔放，在骨子裡撩撥少女觀眾春心，十分俏皮抵死，就是因為這個本領，女戲迷看他的戲，能夠二十歲看到七十歲都一樣舒服。
他曲詞的優美，最應編入國文課本教材，帝女花中「庵遇」「庵認」兩節便是上選之作；不止用詞用句音韻鏗鏘，容易提高學習興趣，而且還間接加深讀者對粵韻的認識，可補元曲不足之處。筆者認為唐滌生是港產第一才子，絕對不是過譽，他獨一無二的戲曲文采，直至逝世五十年後，未見後有來者，已足以奠定他的地位。很多仿唐派的新進編劇家，努力刻意雕琢出來的作品，有足夠濃度的，可惜都濃到化不開，總帶不出耐人咀嚼的戲味，往往從字面才勉強看出曲意，入耳就聽不出曲情，倒不知道粵劇劇本，應該兼為觀眾耳朵而寫，殊不知唐滌生最大的成就，在於不著痕跡的輕盈。輕盈，才是神采的靈魂。在文學角度來看，創作者天文地理其他學識如何豐富，筆下流瀉出來的，如果都是百科全書找得到的硬資料，就算學富五車，與「才」亦沾不上邊，唐滌生不是這方面的全才，但是他詞中散發出來的魅力，已足夠資格坐上才子首席。
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