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曾嘉晴
簡介：八○年代生，喜歡創作，浸會大學媒體藝術碩士畢業中。
現今的流行劇場顯然有著多重身份，一想已經有三個：社會評論場地、娛樂場地和心靈加油站。
若社會評論的極致是著重抽離的思考分析，那娛樂和心靈著重甚麼呢？當中的元素應該是比較複雜吧。
例如，當劇場揭示了真實，對觀眾來說可說是一種情感上的融合，但卻可弔詭地同時有著思想上的抽離。
布萊希特式的「間離效果」更是複雜：「它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關係，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。」
這種「間離效果」需要一定的心理轉折作前提。最後這種「間離效果」得不得到觀眾的欣賞，在乎於創作人的手法，也在乎於觀眾眼睛、腦袋和心的構造，效果難測。
多媒體在流行劇場的運用亦將這劇場的抽離＋融合方程式提升至另一個層次。
媒體學家麥克魯漢（Marshall McLuhan）的《認識媒體》（Understanding Media）分析了各種媒體（如電視電影等等），獨獨遺漏了話劇一項。不把話劇納入媒體的範疇加以分析及論述，是作者漠視了話劇的存在？不，筆者猜想這大概是因為戲劇在那時候仍被「幽禁」於傳統藝術的殿堂，劇場沒有多媒體的存在，創作人亦多缺乏跨界別的想像之故。
但是，當多媒體劇場日漸流行，觀眾不單可以突破劇場中的第四堵牆，不再局限於傳統的舞台設計，還可透過導演對多媒體（例如電視熒幕、電腦熒幕等）的運用，同時間在多種媒體的叢林之間經歷著自身情感的跌宕與起伏。
在這多種媒體的叢林之間碰碰撞撞，在不斷的抽離和融合之間進進出出，整個觀劇的心理活動也就變得多元，抽離＋融合這條方程式也有著更多的可能和變奏。
另外，因為在劇場裡的時空是特定的，觀眾的反應也是即時的，所以觀劇不是一個人的事，而是一個群體的經驗──這是與社會的融合。
時間緊迫，就讓一切戲劇的起承轉合在一晚發生，不作拖沓——是情緒上的融合。
其實，城市人暫時離開各自的生活軌道而以觀眾的身份走進劇場，就是有著一個很大的「當觀眾」的決心。決心抽離眼前現實，走進劇場——但有了決心走進劇場，也不一定立即是一種融合，而是願意走進一種真空狀態，期待著。而戲劇就是常處於這種充滿張力的狀態。
但大部分觀眾對流行劇場有著一定固定的期待。如何處理流行劇場的多重身份，縫合分裂的狀態，將會是創意的迸發點所在。
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