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■麥聖希專責這次影展
文：黃納禧 攝：張 燦 劇照：安樂影視提供
某日，一個富裕的家庭，父母、兒子加上狗兒快樂地到湖邊的度假屋享受夏日。接著，兩名高爾夫打扮的小伙子前來，問女主人借雞蛋。無緣無故地，小伙子變成了虐待狂，受害的先是狗兒，繼而是父、母、兒子，無一倖免。（《你玩得起，你玩唔起》）
這是記者聽過最暴力的故事。
曾有論者說血肉模糊式的暴力並不可怕，因為在死亡爆發的一剎，懸念及不安都得以被全然釋放。反之那些沉默的、毫無警示的折磨及殺害，最為人所顫慄。
這說法大概能為奧地利導演米高．漢尼卡（Michael Haneke）的電影下一註腳。由早期的「冰川三部曲」至近年為人熟悉的《鋼琴教師》（The Piano Teacher）及《偷拍》（Hidden），漢尼卡都貫徹作風，誓把暴力呈堂，挑戰觀眾極限。由7月2日起，百老匯電影中心（bc）及Palace IFC將放映一系列漢尼卡的作品，放映之前，節目搞手麥聖希（Gary Mak）事先解畫，讓觀眾入場之前做點心理準備。
「問題並非『我要如何展現暴力』，問題是『我要如何讓觀眾看到他對暴力面對面的位置以及暴力所代表的意義』。」──米高．漢尼卡
譴責vs反思
談漢尼卡的電影風格，「思考」一詞比暴力可能來得更為重要。漢尼卡在1989年開始拍攝電影，首三齣即所謂「冰川三部曲」──《第七州》（The Seventh Continent）、《熒光血影》（Benny's Video）和《機緣七十一面觀》（71 Fragments of a Chronology of Chance），內容大談現代社會的人際疏離和孤獨。初試啼聲，他已表現出過人的自覺意識。
「漢尼卡是一個相對穩定的導演，他在風格上也不算變化很大，如由他第一部片《第七州》開始，已很有歐洲Art Film的格局，他很清楚知道自己在做什麼，並有很強的導演控制慾。」Gary說。
因為明白自己，所以更懂得表達心中所想，但漢尼卡的表達方法不在於留下答案，相反他刻意設下疑團，要觀眾自問自答，說到底重點還是在於「思考」。「例如《熒光血影》所敘述的是一個沉迷看電視的青年，情節發展下去，青年卻毫無因由地殺掉一個街頭認識的女孩子，最後青年的家人更把事件隱瞞起來。故事背後正要觀眾思考奧地利的媒體及社會暴力，且帶很深的批判意味。」
Gary繼續補充：「又如《鋼琴教師》的目的不在於譴責那個看色情片、自虐的鋼琴教師，而是想把當中所牽涉的人性黑暗面不帶主觀性批評的表現出來。」
挑釁觀眾vs顛覆既有秩序
挑釁（Provocation），是形容漢尼卡電影的另一個關鍵詞。
對此，Gary提出了兩個截然不同的概念：「有些人說為甚麼不用顛覆（Subvert）去形容漢尼卡的電影，但我認為顛覆所指向的是題材，是對傳統價值取向的推倒、重構；挑釁則在於導演拍攝技巧的試煉，如漢尼卡往往通過場景的設計挑釁觀眾。」
這不難令人想起《你玩得起，你玩唔起》（Funny Games）的情節：原來看似太平、美好的家庭，偏偏被狂徒選中作為突如其來的暴力現場。這種以毫無警示的驚嚇而造成的震撼，正是漢尼卡功架所在。
「一般恐怖片都會以音樂或者鏡頭提示觀眾，如希治閣《觸目驚心》(Psycho)中浴室殺人一幕，觀眾能預計將有事情發生。但反觀漢尼卡的影片，如《偷拍》中割頸的情節，就突發得令許多觀眾招架不住。」
不許觀眾安心，要觀眾時刻準備、如坐針氈，沒有任何詞語比「挑釁」更適合這個既自虐又虐人的企圖。而《你玩得起，你玩唔起》中最震撼的，除了兩個闖入狂徒對整家人不問情由的折磨，還有刻意安排狂徒直接對著鏡頭反問觀眾：「你在看甚麼？你為甚麼要看？」原來不只角色被玩，坐在影院中的都成為了籠中老鼠，領受著困獸鬥式的暴力掙扎，正是當年康城上映時，導演維姆．雲德斯（Wim Wenders）及一些觀眾因「受不了」而離場的原因。
今次作品展的開幕作品是《Funny Games U.S.》，但漢尼卡將《你玩得起，你玩唔起》故事背景移植到美國荷里活，由娜奧美屈絲（Naomi Watts）及添羅夫（Tim Roth）擔綱上演。另外，將會上映的還包括漢尼卡的電視劇如《毀滅之路》（Lemmings）上、下集等，這些劇集經歌德學院協助，從奧地利、德國各地電視台搜集回來，難能可貴，絕對值得觀眾期待。
挑釁大師：米高．漢尼卡
放映日期：7月2日至20日
查詢：2388 0002（bc）、2388 6268（IFC）
網頁：bc.cinema.com.hk
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