 放大圖片
■以大宗罪為內容的《Saligia》。
文、攝：小 島
過去常說，十年一個世代。而今時今日，隔個三五年回頭再看，一切已不同了，更何況如果關乎的是一個叫做「創意」的東西。
學生畢業，年年如鐵打的營盤，流水的兵。而人生未來的密碼也許已暗藏在某一個角落，在進入商業社會洗瀝之前隨心所欲一番，這也許可以解讀由香港城市大學創意媒體學院在本月24日舉辦、為期6天的畢業生作品展的初衷。60份作品，從攝影、電腦互動多媒體創作、多媒體互動裝置再到數碼短片等等，除了盡可能地尋找聲光色的表現空間，也強調身為參與者的觀眾，對藝術作品創作過程和經驗的分享。
不過，我們也會發現，其實在這一切的後面，正是本地學院努力在藝術人才的培養上，對香港政府一直提倡發展「創意工業（Creative Industries）」的一種回應。「扶助青年藝術家，帶領他們走出學校，踏入創業工業的層面，以承起香港城市大學『From student to professional』（從學生到專業人士）的提倡。」宣傳冊的首頁上赫然寫道。
批判的反思 記憶的分享
對身體的困惑和探索，是記者對展覽作品印象最深刻的一個主題之一。「Real Gorgeous」裝置藝術的立意，就是針對當下社會對女性身體的各種建構所作出的反思。「我周圍有很多女性朋友包括我自己，對身體的看法在很長時間裡都受到媒體廣告宣傳的影響，一直有很多不滿意的地方。」作者張婷婷說。「如何看待我們的身體，如何和自己與生來俱有那些所謂『不完美』相處，是我很想處理的問題。」
於是，張婷婷從身邊的親密朋友出發，先訪問她們關於各自身體的故事，並以影像的方式記錄下來，最後採用石膏倒模，複製出她們身體的局部，可能是臉，或者赤裸的胸部，或者是腿。「驚喜的地方就在於，原來無論胖瘦，她們都表達出對自己身體的欣賞和接受，完全不同於一般廣告裡傳達出的消極聲音。」
即使是生於海外的國際學生，也不例外，「後來甚至還有一位來自挪威的交流生，自願來參加我的計劃，她的自信甚至對身體的自豪態度，讓我們受到非常大的鼓舞。」在裝置現場，每一個身體模具旁邊，都設有一個視像裝置，觀眾可以戴上耳機，聽到這些女孩子們的心聲。
另一個題為《屬於她的居中回憶》的錄影裝置作品，是作者為了已年屆九十，身患重病的婆婆而創作的。作者盧天鳳搭建了一個模仿婆婆臥室的小空間，分別在睡床、床頭櫃、角櫃等處安置了攝像裝置，播放的內容包括婆婆對抗日戰爭時期的回憶，對婆婆當年戀愛故事的搬演等等。「這個作品，是我給婆婆的一份禮物，同時，自私地講，也是試圖把我的親人留住的一種方式。」還擔任著本屆畢業展委員會的主席盧天鳳對記者講起創作的過程，仍沉浸在對上兩代人生活故事的感動和震驚裡。
從學生到專業人士
在記者與幾位展品作者接觸時發現，他們中不少人已在在校期間就開始與校外的廣告公司、影樓等創意設計機構開展合作，積累了一定的商業經驗，因而就技術而言，可以看到他們在顏色、造型、音效上的嫻熟和老練。這也正是此次展覽要傳達的另外一個訊息：如何拉近藝術作品與日常生活的關係，平衡個人特性與大眾的接受。
創意媒體學院助理教授黎肖嫻博士曾在接受本院畢業生的採訪中針對「批判性多媒體實驗室」（CIL）談到了課程設計與社會適應方面的問題。
「我不認為理論是為理論而存在的。理論是為了令我們的思維擴寬，較有系統，同時理論令我們在創作中，避免被一道道牆所阻礙。」由此可見，最終目的就是把理論有效地在生活中實踐，「學生通過這次畢業作品要做的，就是把以前讀過的書變得具體，從一個思想家的想法或一套理論，找出和自己做的作品以及實際處境的關係。」
說到實踐所學，學生擔心的必然是就業問題，黎肖嫻滿有信心，「同學的出路都不錯，不會一輩子都在做製作助理；也不用一直等伯樂才能成千里馬，因為CIL的同學都是有多方面的才能的。所以CIL是有重點地通材教育。」
在記者採訪中，亦問到部分作者對畢業之後的打算，發現他們中有的並不介意嘗試平面媒體或傳統媒體的工作，還有一些諸如張婷婷等，甚至不急於尋找大型的業內公司而願意保持獨立的創作方式。而對數碼電子感興趣的林延錫則希望將來能做一名舞台表演者。不管怎樣，他們對媒體表達的熱衷，是否能對本地的創意工業尋找到新的突破空間，還要拭目以待。
|
放大圖片
