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文：張 燦 圖：謝健華自拍、作品圖由受訪者提供
「針孔」，立即想起的是「偷窺」。澡堂、更衣室、酒店……它可能存在於某個角落，就在不知不覺中，你或許就成了當中的主角。
他是一位針孔攝影師。但此「針孔」非彼「針孔」。
「對於攝影藝術家來講，針孔（攝影機）是最基本、但最偉大的發明。」這位針孔攝影師謝健華笑著答道，「針孔（攝影）是很有意思的。」他的針孔攝影展「Ode to Day, Ode to Night」現正在太古坊舉行，行人隧道、旺角街頭、中環電梯……沒有偷窺的心態，取而代之的是一門藝術，一種古老的攝影方式：不需要鏡頭，不需要反光鏡，沒有快門、光圈，也不會對焦，當光線穿過一小孔之後，在暗箱裡形成了倒影，然後投射於菲林，出現幻化的圖像。
記憶中的城市
「好吸引，很誘惑，出來的影像很得意，很個性化。」一次普通的上網經歷，將謝健華與針孔攝影聯繫在一起。
「好似返到170多年前的圖像處理手段，拍出今時今日的圖像，我覺得很得意。」就是這樣一句「好得意」，2001年開始，旺角、石硤尾，天橋、扶梯、隧道、燈箱、路牌，同城市生活不可分割的這些城市符號成了謝健華針孔下的捕捉對象。
透過一個孔，採用最原始攝影的技術，他將自己記憶中城市的面貌用特殊的記錄方式表達了出來。
「我喜歡在香港找一個題材去影。」謝健華說：「始終這裡是我最熟悉的地方，讀書、成長、工作一直都在這裡， 我成長的一部分，我回憶的一部分。」
於是，「針孔」陪伴著他一起在香港留下了很多足印，香港事物的本土性、生命力，城市演變，抑或冷漠，抑或熱情都成了他鏡頭下所留下的記憶。
「我是感性的人，很自然我會將以前的生活足跡透過相講出來，是一個故事。」
小時候，謝健華家住深水步，媽媽帶著年少的他走過石硤尾、長沙灣的大街小巷，在路邊的攤檔吃一碗白粥。三十年後的今天，建築物的改變，路已不同了，白粥不復在，但留在他腦海中的，仍然是一幅幅很鮮明印象很深的圖像，而這種回憶和成長的滋味就成了他創作的靈感。
帶著這種感性，謝健華推出了兩場個人展覽，用「感情式記述」的方式去描繪他眼中的香港。
2005年「Ode to Simplicity」的展覽作品，他著重於大環境之上，呈現出感情之下簡單、原始的香港；今年「Ode to Day, Ode to Night」延續上次的故事，通過身邊的一草一物，用影像敘述著他的香港情懷 。
等待出的驚喜
針孔攝影往往需要更漫長的曝光時間，半小時、一小時，每每在等待的時間裡，他站在暗箱的旁邊，目睹汽車、目光各異的行人、四處的環境像流水一般從身邊滑過。一幅行人隧道的照片，他等待了45分鐘。「在那段時間裡，其實很多人在我身邊經過，有人回頭望，有人直接走過，很多人出現了，也消失了，但是在相片，你卻找不到那些人的身影。」
是遠還是近？
石硤尾邨，對於大多數人來說，是一個遙遠的地方，但是平實、寫真的生活影像呈現出來的效果竟是那麼近；站在旺角，人潮湧湧，不過人與人之間心得距離卻遙遠得很。
「我一路看途人，感覺很奇妙。」謝健華說，「等曝光的時間我會思考很多。」同時，他亦小心翼翼地呵護著自己的相機，生怕身邊的人經過時碰到相機令曝光失敗。
攝影的時候，在照片曬出來前，是不知道照片是如何的，每個環節都靠自己去「估」。靠著攝影師的直覺以及對攝影者的專業知識， 選定位置之後，小心翼翼凝視相機上的小孔，想像著出來的畫面，然後按下快門。
按下快門的瞬間之後，他就原地站立良久，觀察、思考，然後默默等待自己那張「估」的照片，最後得到照片出來之後總會或多或少不一樣，當驚喜出現時，是興奮，而興奮之後，又會繼續推動他下次繼續創作。
個人風格的創作人
01年退出白領業的銀行，謝健華投入了全職的創作，除了針孔攝影師，畫家、教育工作者也是他的頭銜，同時他也創作過劇本，當過戲劇導演。
「我覺得作為一個創作人應該具有自己的風格。」謝健華堅定地說，「一個有遠見的創作家，應該獨立創作思考，我不應該受到他人的影響。這點我很執著。」
教畫畫時，教學生，讓學生感受到趣味，讓自己的創作特色去影響、教導學生。「我應該找一個獨特的創作，我覺得不應從他們身上得到什麼，而是去影響他們。」
跟針孔攝影一樣，怎樣去面對社會變遷，怎樣面對香港面貌的變化，謝健華也將自己成長經歷透過感性放入劇本的創作，放入繪畫作品，隱隱流露出自己對香港的情感。
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