 放大圖片
文：吳大秀
說《二百萬奪命奇案》（No Country for Old Men）結尾一場破壞整套電影，倒不如這樣想，甫開場，Tommy Lee Jones的個人表現——一輪得州曠野空鏡，一把畫外疲備失落聲線……跟結尾在鏡頭前敘述兩個夢境（先是他失錢、其後是他父親出現），其實是圍起整部電影的框架，透過Jones訂立了一套 justice，然後由Chigurh悉數打破，最後死的死活的也飽受deformation淡然衝擊，不都是設定及round up了整件事嗎？
這模式卻是高安兄弟新瓶舊酒，早在《血迷宮》（Blood Simple）就同樣以得州空鏡narration作開端，而遞進下去亦以一位比壞人更壞「bad ass」偵探帶著故事發展。此外，用鏡喜愛用「低炒」拍攝走路：爆門鎖（或close up）、望鏡、重複差不多視覺觀點之場景……早就玩過了，但兩者不同之處在於《Blood Simple》質感較「濕」玩Noir（以女人惹禍端、金錢為核心），而《No Country》則相對較「乾」要靜態冷峻絕無甚感情流溢（壓抑）的畫面。讀者如認為《雪花高離奇命案》（Fargo）是他倆最風格化之作，那《No Country》肯定是「翻玩起來」最成熟的一齣。
故事內容不用再三詳述，筆者倒想略述裡面的fate及parallel scene的問題。例一：Chigurh（Javier Bardem飾）跟Moss（Josh Brolin飾）之對峙是cat and mouse，兩人個性分別於兩個scene中表現出來：先是Chigurh警局勒斃警員，殺法flawless但仍留下掙扎痕跡，畫面上予人一種強大的暴力感；後來Moss荒野射鹿失手，追上去見地上血跡卻不見其獵物。對比兩人的獵人性格及character，前者義無反顧地殺，後者卻在旅程上有development的。
例二：Moss拾得二百萬後回家跟太太在家中梳化無聊「嘆」啤酒，其後Chigurh搵上門進內先拾起電話單，繼而在差不多同一角度的鏡頭下在梳化上飲牛奶，一夜一晝，誰是主宰一目了然，見證Chigurh如何入侵他的獵物，吸其血取其肉。
例三：Chigurh在追殺「目標」以外，在唔夠人講的狀態下（通常啟動他的magic word是：You don't have to do this）就最愛擲銀仔定生死。起初，他在破舊油站便利店跟裡面的老頭大鬥嘴，其後Chigurh找上Carson Welles（Woody Harrelson飾）及Moss老婆（Kelly MacDonald）時，三場戲的擲銀仔都有不同玩法，唔驚佢的人最終勝利（之前，Chigurh到Moss家旁的辦公室問肥婆Moss下落之時，肥婆硬頸面無懼色，順利過關續命）。簡單，面對Chigurh你的命運就是擲銀：「公」就他贏「字」就你輸。
以上三個例子，讓觀眾得到兩個主要的意識：一）無論你做過什麼一定留下痕跡，二）透過這些平衡的場面，令觀眾明白Chigurh這「終極歪理者」是對抗著Ed Tom Bell（Tommy Lee Jones飾）所受困擾的現實——他以前逮捕了少年犯人，杜絕他再犯案之必定性（在這裡為Bell的justice定義，為他立下establishment），但Chigurh卻打破了一切使得Bell最終闖入房間時，只見Chigurh留下的痕跡及銀仔，卻沒有把他繩之於法，相對在他之前的警長又不帶槍又戰跡彪炳，最後一場Bell退休後無聊地在談夢境就變得相對言之有物。在命運與軌跡之下的主題，就是我們在不斷面對正快速超越我們理解的世界下，空有一臉惘然。
可惜，現時本港上映電影都不會有local主題曲，不然，Beyond1986年自資專輯《再見理想》中一首〈巨人〉將會是很貼合的選擇。
|
放大圖片
