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藝術家猶如隱士，猶如金庸筆下的俠客，記者選擇了在雲南頗具代表性和影響力的13位當代藝術家，走進他們的畫室，捕捉到了他們在藝術與生活的明與暗之間遊走的一瞬。
葉永青：國際化的候鳥遷徙者
葉永青在中國當代藝術家圈子裡，被尊稱為葉帥。從創建上河會館到發明創庫，從藝術家到策展人，雲南人葉永青永遠在創新、在放棄，他將自己比喻為「點火者」，他深知柴與火的處境，並用自己的智慧與人格魅力輕輕一劃，而當星星之火足以燎原之時，他已超然脫身。
毛旭輝：日常史詩的創造者
14年了，毛旭輝對剪刀熱情未減。從1994年畫第一把剪刀開始，毛旭輝已經畫了上百幅不同的剪刀，SARS時期的剪刀，海灣戰爭時期的剪刀，畫幅達三米的剪刀。毛旭輝對繪畫的探索無窮盡，在中國當代藝術家裡，「剪刀」已經成了毛旭輝的代名詞，而目前，毛旭輝正在籌備著9月到韓國的個人展覽。
唐志岡：走出雲南「觀天下」
唐志岡是雲南候鳥式藝術家的代表，為了「觀天下」，他每年都要在北京的個人畫室裡待上幾個月。他敏銳地關注到雲南當代藝術不是走出去、而是如何走回來的問題，他說，雲南至今還沒有真正的美術館，雲南仍至中國藝術品市場的建立還任重道遠。
胡俊：以自己為藍本詮釋人性
胡俊的新作是一幅超現實主義的畫作，兩個大人、一個小孩構成了一種令人揣摸的三角關係。胡俊解釋，畫中人物的五官都取材於自己，愛與恨、忌妒與佔有、慾望與理智交織在一起，是以自己為解剖標本，揭示和呈現的是一種普遍卻複雜多變的人性。
段玉海：冷靜地記錄時代
三年前，留守兒童進入了段玉海的視野，他到雲南各地采風，回到昆明後，又依靠影像、記憶和印象開始艱苦的創作。如今，他先後創作出了30餘幅留守兒童，他強調：「這不是批評，僅是陳述。」
陳玲潔：對靜物的深度迷戀
一架分解的拖拉機，是陳玲潔正在表達與描繪的對象。作為一名大學教師、女性當代藝術家，她更關注自然，從畫煮熟的食物，到畫卡通玩具，再到畫青蛙、烏龜、蜥蜴，她迷戀與物的交流與對視。
陳崇平：無窮盡探索美的極致
陳崇平在當代藝術家中顯得既傳統又叛逆，他從不迴避自己對美的渴求，並在畫作中將少數民族風情之美、少女的無邪之美，用上百種被傳統所不恥的材料進行繪畫實驗，窮盡方法創造出視覺美的盛宴，他的作品大眾廣泛接受，這在當代藝術品中並不多見。
李季：畫布上的社會學
李季的最新作品是一隻巨大的天鵝和渺小的女人相遇，畫面充滿距離和荒誕感，這便是他正在創作的《大寵物》系列之一，他用「飛」來形容創作時的快感。
武俊：飄移的慾望符號
武俊是雲南藝術學院文華學院的教授，相見時，他正在描畫一隻女人的手，他的《城市候鳥》系列，主角是飄移、游離、冷漠的都市女人體，成為了解讀現代人的慾望符號。
沙智濱：在排序中尋找美感
從對壘的石頭，到大腿排列成的山峰，再到陶罐的幾何形組合，武俊試圖從排序中尋找一種新的美感形式，而他的創作初衷來自於「視覺衝動」。
王煒、段雪敬：邊走邊畫
他們是一對戀人，也是志同道合者，他們走到哪裡就畫到哪裡，王煒熱衷於畫旅行日記，段雪敬畫病態的卡通人，他們似乎想揭示現代人的生命狀態和精神通病。
老羊：最愛折騰的藝術家、最窮的商人
在老羊的策劃和發起下，為期一年的「我們的生活——50個藝術作品展及講座活動」拉開帷幕。老羊是「中國藝術在行動」的發起人，92年放下畫筆，他開廣告文化公司、與商人喝酒、曾策劃舉辦了數百場活動，也曾經有無數次虧本的慘痛教訓，只為了實現「藝術家動起來，犧牲小我利益，共建藝術市場」的瘋狂夢想。
如今，老羊即將啟程，到上海大東方藝術社區去開創一個名為「群居生活」的雲南當代藝術家共同空間，倡導「藝術享樂」。
老羊不是金剛鑽，卻在用行動探詢著事物的真相。
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